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Privato è il nuovo progetto del collettivo Es Nova, nato dalla ricerca del produttore sammarinese Nicola Rosti. Presentato già in anteprima il 7 maggio 2024 con una proiezione “total black” allo storico Cinema Fulgor di Rimini, Privato non è un album ma un’esperienza. E’ un gesto radicale di sottrazione che diventa il terreno fertile per un ascolto finalmente libero. Privato sarà distribuito in esclusiva dall’ etichetta tedesca KAMAPRO Music a partire dal 15 ottobre, disponibile negli store e sulle piattaforme digitali. Quattro brani — Gerundio 1, 2, 3 e 4 — costruiti sull’improvvisazione in tempo reale, dove composizione ed esecuzione si fondono in un unico atto creativo. A ciascuno corrisponde un video monocromo: non narrazioni, non icone definite ma campi cromatici aperti, in cui l’immaginazione dello spettatore è chiamata a prendere forma. Privato è un’indagine poetica sul confine tra suono, visione e interiorità. È un invito a spegnere il flusso incessante di stimoli esterni per scendere dentro il proprio immaginario: un luogo dove meraviglia, disorientamento e trasformazione diventano occasioni per ritrovarsi. 

Es Nova è il collettivo artistico-musicale nato nel 2015 fondato da Nicola Rosti e Erica Agostini che si muove al confine tra arte contemporanea, sound art e performance. L’estetica del gruppo si basa sull’assenza di partiture e sull’interazione in tempo reale tra i suoi membri, che negli ultimi anni hanno focalizzato la loro ricerca su esperienze immersive. Il collettivo ha al suo attivo numerosi progetti e collaborazioni con artisti visivi di rilievo. 

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Adalberto Sessa si muove agilmente tra la video art e la pittura. Il valore del lavoro di Sessa relativo alla video art ha ricevuto ampi riconoscimenti dalla critica e dai festival internazionali di settore nel corso degli anni duemila, consolidando la sua posizione tra i ricercatori video più interessanti della sua generazione. Nel 2020 avviene l’ultimo, affascinante cortocircuito: l’artista torna alla pittura acrilica. Libero dalle fatiche tecniche del digitale, Sessa traspone oggi sul cartoncino ruvido 100×70 lo stesso identico concetto di multiplo formale e cinetico da cui era partito. I suoi quadri attuali, vibranti di colori vivaci, dialogano apertamente con l’Arte Concreta, l’Optical Art e le correnti analitico-geometriche degli anni ’70 con intuizioni del passato, dimostrando che il movimento prima di essere un fatto tecnologico è uno stato della mente.

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Un secolo che non è soltanto una ricorrenza da celebrare, ma l’occasione per ripercorrere e rilanciare la vocazione originaria di uno spazio nato nel cuore della Garbatella come luogo di incontro, partecipazione e accesso alla cultura. Un teatro per il popolo, appunto, che oggi, attraverso il rapporto con l’Università Roma Tre, continua a mettere in dialogo linguaggi, generazioni e pubblici differenti.

«Il Teatro Palladium, fin dalle sue origini, è stato il cuore pulsante del quartiere Garbatella, in costante dialogo con la città di Roma, con la sua vita culturale, artistica e soprattutto civile. Quest’anno celebriamo i cento anni dalla posa della prima pietra con “Palladium 100 – Un teatro per il popolo”, un progetto che attraverso spettacoli, incontri e dibattiti vuole non soltanto ripercorrere e celebrare questa storia, ma soprattutto riviverla e proiettarla nel futuro», dichiara il curatore del progetto prof. Luca Aversano.

Ad aprire le celebrazioni, giovedì 29 ottobre, sarà “Risate di gioia. Storie di gente di teatro”, lo spettacolo della compagnia. Le belle bandiere, nato da un’idea di Elena Bucci, che firma insieme a Marco Sgrosso drammaturgia, scene, costumi, interpretazione e regia. Una scelta che assume un significato particolare nell’anno del centenario: affidare l’inizio delle celebrazioni a un’opera che attraversa la storia del teatro, ne restituisce le voci, i volti e le passioni, e rende omaggio a tutti coloro che, celebri o dimenticati, hanno contribuito a costruirne la memoria. Attingendo a biografie, autobiografie, epistolari, documenti e testimonianze, Bucci e Sgrosso danno corpo e voce a un universo popolato da grandi protagonisti e figure rimaste ai margini della storia ufficiale dando vita a un viaggio tra comicità e malinconia, miserie e splendori, nel quale la memoria del teatro diventa materia viva, capace di interrogare il presente.

Un omaggio al teatro come patrimonio collettivo, ma anche al mestiere dell’attore, alla sua fragilità e alla sua ostinazione, a quell’arte effimera che continua a esistere attraverso l’incontro tra chi sale sul palcoscenico e chi lo guarda.

Le celebrazioni proseguiranno sabato 28 novembre con la Banda Osiris e “Le dolenti note. Il mestiere del musicista: se lo conosci lo eviti”, uno spettacolo che trasforma la musica in un irresistibile esercizio di ironia e dissacrazione. Prendendo spunto dall’omonimo libro, il gruppo composto da Sandro Berti, Gianluigi Carlone, Roberto Carlone e Giancarlo Macrì conduce il pubblico in un viaggio musical-teatrale che prende di mira vizi, virtù e contraddizioni della professione musicale. Dopo aver attraversato e sovvertito generi, convenzioni e accademismi, dalla musica classica al jazz, dal rock alla musica leggera, la Banda Osiris rivolge questa volta il proprio sguardo al musicista stesso, tratteggiandone un ritratto impietoso e paradossale.

A chiudere il progetto, venerdì 11 dicembre, sarà “Concertino per sconfitti dalla vita”, con Niccolò Fettarappa e Lorenzo Minozzi, una produzione Do7 che porta sul palcoscenico uno sguardo dissacrante sulle inquietudini e sulle contraddizioni del presente. Un concerto-spettacolo surrealista che sceglie di celebrare gli sconfitti, gli ultimi, coloro che faticano a riconoscersi nei modelli di successo imposti dalla società contemporanea.

Tre spettacoli differenti per linguaggi, generazioni e sensibilità artistiche, ma attraversati da un filo comune: il racconto dello spettacolo dal vivo come spazio di libertà, espressione e confronto, capace di custodire la memoria e, allo stesso tempo, interpretare il presente. Dalla storia del teatro evocata da Bucci e Sgrosso all’ironia musicale della Banda Osiris, fino allo sguardo contemporaneo di Fettarappa e Minozzi, “Palladium 100” costruisce un percorso che mette al centro gli artisti, i loro mestieri e soprattutto il rapporto con il pubblico.

PALLADIUM 100 – UN TEATRO PER IL POPOLO è un progetto speciale realizzato con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo.

Informazioni:

29 ottobre 2026 – RISATE DI GIOIA. Storie di gente di teatro. Da un’idea di Elena Bucci. Drammaturgia, scene, costumi, interpretazione e regia Elena Bucci e Marco Sgrosso. Produzione Le belle bandiere
28 novembre 2026 – LE DOLENTI NOTE. Il mestiere del musicista: se lo conosci lo eviti Banda Osiris, con Sandro Berti, Gianluigi Carlone, Roberto Carlone e Giancarlo Macrì.
11 dicembre 2026 – CONCERTINO PER SCONFITTI DALLA VITA. Con Niccolò Fettarappa e Lorenzo Minozzi. Produzione Do7

Ore 20.30, Teatro Palladium Piazza Bartolomeo Romano, 8, 00154 Roma RM

 www.teatropalladium.com  Biglietteria: 06 57332772 – biglietteria.palladium@uniroma3.it

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A oltre un secolo da quell’incontro, domenica 25 ottobre 2026, dalle ore 10.30, Villa Adriana torna a raccontare il legame tra la scrittrice e l’imperatore con Marguerite Yourcenar. L’eleganza del mito, la Giornata dei Parchi Letterari organizzata dall’ Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – VILLÆ diretto da Alberto Samonà con il “Centro Antinoo per l’Arte” e in collaborazione con I Parchi Letterari. Un percorso tra archeologia, letteratura e memoria che, attraverso una passeggiata nei luoghi evocati dal romanzo, un incontro di approfondimento e un percorso documentario, celebra il quarantacinquesimo anniversario dell’ingresso di Yourcenar all’Académie française, dove il 22 gennaio 1981 fu ricevuta come prima donna eletta nella storia dell’istituzione.

«Marguerite Yourcenar – sottolinea il direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Alberto Samonà – ha compiuto un’operazione rara: ha attraversato la distanza che separa il nostro presente dal mondo antico, facendone una via privilegiata per avvicinarsi all’imperatore Adriano e, insieme, all’uomo. A Villa Adriana, Memorie di Adriano ci invita a guardare oltre la grandezza del visibile, verso ciò che ogni esistenza custodisce di irriducibile, di fragile, di misterioso. Tra la scrittrice e questi luoghi si è stabilito un legame profondo, che il tempo non ha fatto che arricchire di nuovi significati. Le architetture della Villa testimoniano la visione di un imperatore; le pagine di Yourcenar ci danno la possibilità di immaginare l’uomo che quella visione concepì, le sue inquietudini, la sua consapevolezza del limite. È nell’incontro fra la permanenza e la genialità delle architetture adrianee e l’interiorità che la letteratura sa dischiudere che il patrimonio culturale rivela una delle sue dimensioni più profonde: la forza di continuare a parlarci, ben oltre il tempo in cui è nato».

Non soltanto una ricorrenza letteraria, dunque, ma un’occasione per riscoprire il rapporto profondo tra un luogo e la sua rappresentazione, tra la testimonianza materiale della storia e la capacità della letteratura di attraversare i secoli, restituendo alle pietre voci, sentimenti e significati nuovi.

Il programma prenderà il via alle ore 10.30 dal Teatro Greco, con una passeggiata archeologica di circa un’ora lungo il percorso Yourcenar, condotta da Sabrina Pietrobono, funzionario archeologo che ha dedicato approfondite ricerche al rapporto tra la scrittrice e Villa Adriana. Un itinerario attraverso gli spazi che hanno alimentato l’immaginazione dell’autrice e che trovano nuova vita nelle pagine di Memorie di Adriano, fino a raggiungere il Museo del Canopo. Il pubblico sarà accompagnato in un viaggio nel quale l’esperienza diretta del patrimonio archeologico si intreccia con la dimensione letteraria, offrendo la possibilità di osservare la Villa attraverso lo sguardo di chi seppe trasformarla in uno dei grandi scenari della narrativa del Novecento.

Alle ore 12.00 circa, ai Mouseia- Musei del Canopo, la giornata proseguirà con un incontro moderato da Stanislao de Marsanich, Presidente de I Parchi Letterari, dedicato alla figura di Marguerite Yourcenar, al significato storico e culturale della sua elezione all’Académie française e al legame tra la scrittrice, Adriano e la sua Villa.

A completare il percorso, nelle vetrine dei Mouseia – Musei del Canopo sarà allestita una piccola esposizione di documenti concessi in prestito dal Centro Internazionale Antinoo per l’Arte – tra cui una preziosa edizione illustrata di Memoire d’Hadrien (ed. Plon 6 ottobre 1958) autografata e dedicata a Lidia Storoni Mazzolani storica traduttrice italiana dell’autrice – grazie alla sua generosa collaborazione. I materiali, accompagnati da pannelli descrittivi dedicati alla ricorrenza, offriranno un ulteriore approfondimento sulla figura della scrittrice e sul suo ingresso nell’istituzione francese.

«Questa iniziativa – prosegue Alberto Samonà – assume per noi un significato particolare anche in prospettiva futura. La celebrazione dell’anniversario dell’ingresso di Yourcenar all’Académie française apre infatti un percorso che proseguirà nel 2027, quando le VILLÆ dedicheranno un importante programma di iniziative culturali al quarantennale della scomparsa della scrittrice, a partire da una mostra che stiamo preparando per la prossima primavera. Un’occasione per tornare a esplorare la relazione fra Yourcenar, Adriano e la sua Villa».

SCHEDA INFORMATIVA
Marguerite Yourcenar. L’eleganza del mito
Giornata dei Parchi Letterari
Domenica 25 ottobre 2026 – ore 10.30
Luogo: Villa Adriana, Tivoli (RM)
Organizzazione: VILLÆ – Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este

a cura di Alberto Samonà, Sara Tarissi de Jacobis e Arianna Trifogli
In collaborazione con: I Parchi Letterari
Ore 10.30 – Teatro Greco
Passeggiata archeologica lungo il percorso Yourcenar, condotta da Sabrina Pietrobono, funzionario archeologo
Ore 12.00 circa – Mouseia- Musei del Canopo
Incontro dedicato a Marguerite Yourcenar e al quarantacinquesimo anniversario del suo ingresso all’Académie française. Modera Stanislao de Marsanich, Presidente de I Parchi Letterari
Museo del Canopo
Esposizione documentaria con materiali concessi in prestito dal Centro Internazionale Antinoo per l’Arte

Informazioni: https://villae.cultura.gov.it/

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Mentre l’Italia investe sul riarmo, 6 milioni di persone vivono in povertà assoluta. Il fenomeno del “lavoro povero” cresce vertiginosamente, soprattutto tra i giovani, impossibilitati a pianificare un futuro stabile e sereno; per non parlare degli incidenti mortali sul lavoro che quotidianamente riempiono le statistiche e uccidono per negligenza sulla sicurezza o per pura avidità di profitto. L’accesso alla sanità pubblica è sempre più difficoltoso e, dove il welfare si riduce, aumentano le disuguaglianze.

Crediamo che il valore della pace non sia un’astrazione, ma il risultato di politiche efficaci nel prevenire la guerra e capaci di risolvere situazioni geopolitiche complesse.

Le politiche del Governo Meloni stanno erodendo il welfare e la democrazia, trascinandoci in uno stato di guerra permanente. Scenderemo in piazza per costruire un futuro di pace.

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“Soprattutto negli Stati Uniti, ma anche in Europa crescono i movimenti contrari ai data center. Molte persone non vogliono queste mega strutture vicino a casa perché, anche fondamentali per Internet, l’intelligenza artificiale e servizi digitali, i benefici sono spesso globali, mentre alcuni costi e disagi ricadono soprattutto sulla comunità locale. Un data center è, in sostanza, un enorme edificio pieno di server che funzionano 24 ore su 24. Per farlo, ha bisogno di molta elettricità, sistemi di raffreddamento e infrastrutture di rete, con conseguenze non positive su inquinamento, ambiente e vivibilità. Ci sono anche vantaggi, chiaramente: i data center possono generare entrate per il territorio, creare occupazione, favorire nuovi collegamenti elettrici e di telecomunicazione e fornire servizi digitali. Il punto è capire realmente se questi vantaggi compensino i costi locali e chi paghi concretamente le nuove infrastrutture. Dunque, il problema non è necessariamente il data center in sé, ma dove viene costruito, come viene raffreddato, da dove prende l’energia e quali garanzie offre alla comunità. Un impianto ben progettato, lontano dalle abitazioni, alimentato con energia a basse emissioni e dotato di sistemi efficienti di raffreddamento potrebbe avere un impatto molto diverso da uno costruito vicino alle case in una zona con scarsità d’acqua o una rete elettrica già sotto pressione. In fondo, la domanda che molti residenti si pongono è semplice: “Se questo impianto genera profitti per una grande azienda, perché dovremmo essere noi a sopportarne i disagi?”. È questo equilibrio tra vantaggi collettivi e costi locali che alimenta gran parte delle proteste”.

Cosi, in una nota, Carmela Tiso, portavoce nazionale di Accademia Iniziativa Comune e presidente della associazione Bandiera Bianca.

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L’Accademia di Belle Arti di Frosinone rafforza la dimensione internazionale del proprio corso di Fashion Design. La partecipazione alla Semana Internacional de la Moda Andaluza, nell’ambito del progetto Erasmus, ha offerto un’occasione di confronto con realtà europee del settore e posto le basi per nuove iniziative di cooperazione dedicate alla formazione e alla ricerca creativa.

L’invito rivolto al corso ha rappresentato un riconoscimento del percorso didattico e delle competenze sviluppate dagli studenti. L’esperienza ha consentito di conoscere prospettive creative e approcci differenti alla progettazione della moda, mettendo in relazione metodi, sensibilità culturali e pratiche formative.

Il valore dell’iniziativa si è espresso soprattutto nello scambio di idee e nella condivisione di esperienze. Il confronto internazionale ha offerto nuovi stimoli per la didattica, evidenziando il ruolo della mobilità Erasmus nell’ampliare gli orizzonti culturali e professionali di chi si prepara a lavorare nel fashion design.

Per l’Accademia di Frosinone, l’appuntamento andaluso costituisce anche un passaggio nel consolidamento delle relazioni europee. Dal dialogo avviato durante l’esperienza è emersa infatti la volontà di sviluppare un nuovo progetto di collaborazione con istituzioni formative di diversi Paesi, dando continuità ai contatti e alle opportunità di scambio.

L’obiettivo è costruire un percorso condiviso che intrecci moda, design e innovazione, riservando attenzione ai temi dell’inclusione e della sostenibilità. Tra le attività prospettate figurano workshop, scambi di competenze e progetti creativi congiunti, con il coinvolgimento di studenti e docenti.

Si tratta di una prospettiva di lavoro ancora da sviluppare, che individua nella cooperazione internazionale uno strumento per arricchire l’offerta formativa e sperimentare nuovi linguaggi progettuali. 

La partecipazione alla Semana Internacional de la Moda Andaluza diventa così il punto di partenza per rafforzare la presenza europea del corso e creare ulteriori occasioni di crescita per la comunità accademica di Frosinone.

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“Prosegue il tour istituzionale di Confeuro per affrontare le principali criticità dell’agricoltura e individuare interventi a sostegno delle imprese agricole. Il presidente nazionale della Confederazione Agricoltori Europei, Andrea Tiso, ha incontrato a Roma l’onorevole Ettore Rosato, deputato e vicesegretario di Azione.
Al centro del colloquio i temi chiave per il comparto: dalla Politica Agricola Comune (PAC) al contesto geopolitico ed economico, fino alle prospettive dell’agricoltura italiana ed europea e alla tutela del lavoro.
“Abbiamo condiviso la necessità di un sistema capace di redistribuire in modo più equo il valore generato sia dalla filiera agroalimentare sia da quella energetica”, ha dichiarato Andrea Tiso. “In una fase segnata dall’aumento dei costi, alcune grandi società — anche a partecipazione pubblica — hanno registrato utili record. Riteniamo fondamentale un intervento del Governo per sostenere il settore, ad esempio tramite tariffe agevolate e misure mirate al contenimento dei rincari. L’agricoltura non può continuare a subire gli effetti delle crisi internazionali senza adeguati strumenti di protezione”.
Durante l’incontro è stata ribadita anche l’urgenza di istituire un tavolo permanente tra settore primario, industria della trasformazione e Grande Distribuzione Organizzata (GDO), così da riequilibrare rapporti commerciali diventati ormai insostenibili per i produttori.
“Il nostro obiettivo è definire strategie che garantiscano sostenibilità economica, competitività e dignità del lavoro. Nelle prossime settimane proseguiremo il dialogo con le istituzioni per presentare proposte concrete a tutela del ruolo strategico dell’agricoltura”, ha concluso il presidente di Confeuro.

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Un progetto nato da un momento difficile e trasformato in un mondo di musica, colori e personaggi animati dedicato ai più piccoli. È la storia di Ananawi, un’iniziativa digitale per bambini da 1 a 5 anni, nata in Abruzzo e oggi disponibile attraverso YouTube e le principali piattaforme musicali.

Tutto ha avuto inizio nel settembre 2026, quando un papà della provincia di Teramo, durante un periodo particolarmente delicato per la propria famiglia, ha iniziato a creare canzoni e piccoli video animati per regalare momenti di allegria alla propria bambina.

Da quel gesto personale è nato Ananawi, un universo musicale popolato da personaggi colorati, melodie semplici e storie pensate per accompagnare i bambini nei momenti di gioco, scoperta e condivisione familiare.

Dall’Abruzzo a un pubblico internazionale

Il progetto si è progressivamente trasformato in un ecosistema digitale che comprende un canale YouTube, pubblicazioni musicali sulle piattaforme di streaming e un sito internet dedicato alle famiglie.

Una delle caratteristiche di Ananawi è la produzione di contenuti in quattro lingue: italiano, inglese, spagnolo e portoghese brasiliano.

L’obiettivo è rendere le canzoni accessibili a famiglie di Paesi diversi, mantenendo un linguaggio musicale semplice e adatto alla prima infanzia.

Canzoni, animazione e attività per le famiglie

Nel mondo di Ananawi, la musica incontra l’animazione tridimensionale attraverso personaggi ricorrenti e piccole avventure.

Le canzoni affrontano temi familiari ai bambini, come gli animali, i colori, i nonni, le emozioni e le prime esperienze quotidiane.

Accanto ai video musicali, il sito ufficiale mette a disposizione disegni da colorare, attività creative e materiali scaricabili, offrendo ai genitori la possibilità di proseguire anche lontano dagli schermi le esperienze raccontate nelle canzoni.

Un progetto indipendente che guarda al futuro

Ananawi viene sviluppato attraverso strumenti digitali e tecnologie di intelligenza artificiale utilizzati nelle diverse fasi della produzione creativa, dalla musica alle immagini animate.

Il progetto punta ad ampliare progressivamente il proprio catalogo musicale, sviluppare nuovi personaggi e raggiungere un pubblico internazionale.

Una storia che dimostra come un gesto nato all’interno di una famiglia possa trasformarsi in un’iniziativa creativa rivolta a tante altre famiglie.

Per conoscere Ananawi:

Sito ufficiale: https://ananawi.com

Canale YouTube: https://www.youtube.com/@ananawi

Instagram @ananawi_it

TikTok: @ananawi_it

Contributo a cura di Antonio Capriotti, ideatore e fondatore del progetto musicale Ananawi.

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