Dal 30 luglio al 9 agosto danza, pittura, musica, fumetti, moda, poesia e cibo protagoniste ai Castelli Romani

Ai Castelli Romani torna ODEA, il Festival delle espressioni artistiche che, dal 30 luglio al 9 agosto 2024, si svolgerà nella prestigiosa e suggestiva Villa Mondragone, a Monte Porzio Catone. Le arti performative come la danza, la pittura, la musica, i fumetti, la moda, la poesia e anche la cultura enogastronomica saranno protagoniste di un evento che coinvolgerà oltre cento artisti e performers. In nove giorni saranno proposte esibizioni dal vivo, workshop, eventi, visite guidate e mostre espositive ospitate in una delle ville più grandi e misteriose dei Castelli Romani, dove nel 1500 Papa Gregorio XIII riscrisse la storia del tempo. Questa quinta edizione di ODEA permetterà di coinvolgere appassionati, turisti e visitatori in un’esperienza affascinante che partendo da Villa Mondragone diventerà itinerante passando anche presso le eleganti strutture di Villa Tuscolana a Frascati e Villa Grazioli a Grottaferrata. Davide Coni, direttore artistico della manifestazione conferma che anche quest’anno “ODEA si rivelerà come un macro contenitore capace di racchiudere tutte le espressioni artistiche, offrendo agli artisti coinvolti la possibilità di raccontarsi all’interno di un luogo fisico capace di accogliere un pubblico vasto ed eterogeneo”. Il Festival, che ha ricevuto il patrocinio dei Comuni di Frascati e Monte Porzio Catone e dell’Università di Tor Vergata, punta a coinvolgere sempre di più il territorio dei Castelli Romani in modo da strutturarsi in modo integrato con le varie realtà che lo compongono mettendo a sistema le eccellenze del territorio. Il Gran Galà d’inaugurazione vedrà all’opera alcuni chef di Frascati: Luca Ludovici (ristorante ConTatto), Alain Rosica (ristorante Belvedere), Remo Fiscina (ristorante Alloro), Fabio Camilli (ristorante ‘Na Fojetta) che affiancheranno alle loro specialità gastronomiche i vini dell’Associazione vignaioli di Grottaferrata, quest’anno official partner di ODEA.

La Basile Contemporary di Roma presenta la mostra 6_24 di Roberta Morzetti

A cura di Marco Giammetta con Rosa Basile

La Basile Contemporary diRoma – diretta da Rosa Basile – ospiterà la mostra personale “6_24” della nota scultrice Roberta Morzetti, un percorso che indaga l’attuale stato dell’essere con l’obiettivo di far riflettere lo spettatore sulla moderna sovrapposizione del virtuale sul reale. Curata da Marco Giammetta con Rosa Basile e arricchita da un testo storico critico di Silvano Manganaro, l’esposizione rimarrà aperta al pubblico fino al 30 luglio 2024.

“È ancora attuale chiedersi quale sia oggi la posizione delle donne nel campo dell’arte, ovvero quale sia la reale inclusione delle artiste nel sistema arte/mercato italiano?

In particolare, la visibilità a loro dedicata è in grado di riflettere un reale cambiamento su quell’ancestrale pregiudizio sufficiente a rendere la disparità di genere un ricordo del passato? Roberta Morzetti è una delle pochissime donne scultrici Italiane completamente dedicata ad un lavoro complesso e fisicamente deteriorante, che lei utilizza come strumento di espressione della contemporaneità e di emancipazione. Il nostro è stato un incontro tra donne, e tra donne abbiamo riflettuto sul rapporto tra essere e apparire, tra il dire ed il fare, tra la bellezza esteriore ed interiore, condividendo una visione unitaria sul senso dell’io.” – Rosa Basile

All’interno della galleria romana verranno esposte 15 opere scultoree che chiamano alla mente forme umane, simboli e immagini, le quali rappresentano un ponte metaforico tra l’io vissuto più profondo e la forza evocativa di una bellezza che non mira ad avere compiacimento, ma a stimolare riflessioni e suggestioni, amplificate da costanti riferimenti mitologici. Roberta Morzetti indaga sul vissuto dell’essere umano, dando vita ad un’esposizione che si presenta come un vero e proprio percorso di consapevolezza alla scoperta della propria bellezza interiore: da qui il titolo “6_24”, con il numero sei che indica l’essere più profondo, da scovare dentro di noi e con il quale connettersi. Esiste uno stretto rapporto tra l’artista e “l’essere” inteso come capacità percettiva del nostro corpo, la cui pelle rappresenta il confine tra il dentro e il fuori: è la pelle a ricevere frequenze e vibrazioni e a comunicare sensazioni che si trasformano in emozioni. Il profondo rapporto con l’interiorità che spinge l’artista a scavare nella propria anima nasconde un importante messaggio contro la superficialità e la ricerca ossessiva della perfezione esteriore, che alimentano la vanità e la fame di consenso, ostacoli alla vera libertà.

I l fine principale di Morzetti è quello di portare l’osservatore – con innocente sincerità – a “vedere”, senza filtri, i segni provocati dalle esperienze della vita e riflettere sul valore terapeutico che il dolore può generare, se vissuto come occasione e non come sconfitta. Il lavoro dell’artista che emerge in “6_24” si basa su un continuo confronto tra linguaggi semantici diversi, quello dell’io e quello della comunicazione che, senza mai sovrapporsi, trovano la strada per connettersi e raccontare una storia. Roberta Morzetti spiega: “La scultura è un’attività di confine tra l’io e la metafora e ha il potere di far emergere energie nascoste aggirando le barriere coscienti”.

In questa ricerca di confronto, l’artista apre il dialogo con l’intelligenza artificiale utilizzandone le potenzialità espressive, ma senza mai lasciarla prevaricare. Entrando all’interno della Basile Contemporary, i visitatori avranno l’opportunità di prendere parte ad un percorso in cui reale e virtuale si fondono e si confrontano: la nuova tecnologia muove l’opera nello spazio, la trasforma per darle una lettura alternativa lasciando che l’osservatore possa decidere da che punto di vista guardarla, in modo che l’esperienza rimanga unicamente soggettiva.

A tal proposito, il curatore della mostra Marco Giammetta afferma: “Oggi, tutto o quasi, avviene attraverso la mediazione di tecnologie in grado di veicolare il reale attraverso le immagini. Reale e virtuale perdono il loro rapporto dicotomico e si sovrappongono, generando una terza dimensione che è quella dell’illusorietà. L’essere inteso come dimensione materica e sensoriale, alimentato dall’esperienza e dal vissuto, si trasforma, si muta; tutto è possibile in questa dimensione virtuale ed allora possiamo essere ciò che vogliamo, ciò che non siamo e ciò che non saremo mai. Il virtuale diventa così potentissimo strumento di comunicazione in grado di negare la dimensione reale, confondendola con l’effimero e massificandone l’immagine. Le opere della Morzetti si interrogano sull’attuale stato dell’identità intesa come reale essenza dell’essere, per questo 6_24. È quindi gioco forza aprire, scavare, entrare dentro li corpo per ritrovarsi, per indagare sui reali valori dell’essere riportando l’esistenza al centro dell’io reale. La nostra responsabilità è sentire, valutare e consapevolmente agire.”

D alle sculture in mostra emergono le doti compositive dell’artista, così come la maniacale capacità di modellazione della materia, la minuzia dei particolari e l’uso di elementi organici, dettagli che generano nelle opere un’armonia tra lo stile che esprimono e il patrimonio culturale e morale da cui prendono vita, proveniente dalla tradizione scultorea propria del territorio in cui vive e lavora l’artista. L’uso della fiamma deforma, distorce, plasma le opere, lasciando spazio a quel “dentro” che trasfigura l’immagine e scopre nervature, connessioni che si intrecciano alterando la neutralità del colore bianco, prediletto dalla scultrice. Il colore per Morzetti non è semplicemente una manifestazione fisica della luce che l’osservatore percepisce passivamente dall’esterno, ma è anche e soprattutto un’elaborazione dell’occhio e quindi della mente umana. Una visione goethiana che porta Morzetti a scegliere il bianco, in quanto colore della vita e della rinascita per la cultura occidentale, ma anche colore della morte per la cultura orientale. Un colore che in sé racchiude tutti i colori e che grazie alla sua neutralità rimarca con forza li rapporto tra chiaro e scuro, tra luce ed ombra, caratteristica propria dell’arte scultorea del periodo barocco. Le sue sculture dunque emanano luce, si librano nell’aria e – con il candore del bianco – si raccontano senza nascondere il peso dell’esperienza terrena; sono angeli in terra che hanno combattuto e sofferto e non si piegano all’oblio.

“Nel lavoro di Roberta Morzetti, la materia viene consapevolmente fatta oggetto di una alterazione e, potremmo dire, di un declassamento. Non più l’elemento nobile e prezioso della scultura tradizionale, ma qualcosa legato alla contemporaneità che, però, subisce una metamorfosi, una mutazione: la mutazione della materia che diventa mutazione del corpo […] Proprio come Icaro che, tentando di elevarsi sopra tutti gli altri per raggiungere il sole, scioglie le proprie ali e precipita rovinosamente a terra dando vita allo stesso tempo al suo “capolavoro” (divenendo cioè metafora di ogni spinta verso l’alto, di ogni volontà di elevarsi oltre la propria condizione), così la materia e i corpi della Morzetti, nel loro disfacimento, mirano alla stessa, drammatica, tensione.” – Silvano Manganaro

Roberta Morzetti: biografia

Roberta Morzetti nasce a Tarquinia nel 1979. Si forma all’Accademia delle Belle Arti “Lorenzo da Viterbo” (ABAV), conseguendo nell’anno 2005 il diploma accademico con lode. Inizia le sue esperienze lavorative nel mondo della moda, ideando linee di abbigliamento con materiali riciclati (Leccaletichetta, Cementarmato, Aporie). A Roma, diviene assistente ai costumi di Andrea Viotti nella compagnia di Gabriele Lavia (“Le Nozze di Figaro”, regia di Matteo Tarasco, 2007, Teatro Eliseo; “Misura per Misura”, regia di Gabriele Lavia, 2007, Teatro Argentina), di Laura Costantini (per i musical “A un passo dal sogno”, 2008, “Portamitanterose.it”, 2009, regia di Marco Mattolini, Teatro Brancaccio; per il film “Non c’è due senza te”, regia di Massimo Cappelli, 2015), di Michela Marino (per il cortometraggio “Anni 30”, regia di Luciano Melchionna, 2008). Dal 2012, si dedica all’ideazione e alla realizzazione di sculture di medie e grandi dimensioni, eseguendo calchi direttamente sul proprio corpo, per poi rielaborare, incendiare ed assemblare con altri oggetti i lavori così ottenuti. Nel corso della sua carriera ha partecipato a molte mostre collettive e negli ultimi anni ad alcune personali a Roma Skin_20 e Tuscania Pax_22, ed è stata chiamata a partecipare con le proprie opere ad eventi d’arte come RAW, Arte in Nuvola a Roma e Paratissima a Torino.

Roberta Morzetti utilizza le sue sculture per raccontare e testimoniare il presente, sperimentando anche altre forme d’arte come nella creazione dei cortometraggi R_Esisto e Cutismea.

INFORMAZIONI UTILI

TITOLO MOSTRA: 6_24

DOVE: Basile Contemporary – Galleria d’Arte Contemporanea, via di Parione 10, Roma

DURATA:Fino al 30 luglio 2024

A CURA DI: Marco Giammetta

IN COLLABORAZIONE CON: Rosa Basile

TESTO CRITICO: Silvano Manganaro

INTERVENTO VISUAL: Lucio Arese

INGRESSO GRATUITO

ORARI: da martedì a domenica dalle 10.00 alle 19.00

Viaggio tra le calette meno conosciute e lontane dal turismo di massa

Se c’è un posto in Italia capace di incantare, stupire ed emozionare è proprio la Costiera Amalfitana che, con la sua natura incontaminata, i suoi colori, le sue leggende, i suoi scorci mozzafiato e le sue spiagge nascoste incastonate tra ripide scogliere a picco sul mare, rappresenta un vero e proprio gioiello prezioso: tra i luoghi più iconici e famosi del mondo, infatti, si nascondono gemme preziose che attendono di essere scoperte, calette e baie perfette per chi cerca angoli di paradiso fuori dai circuiti turistici. Sulla Divina Costiera, immersi in un lussureggiante giardino mediterraneo l’Hotel Santa Caterina e Le Ville della Marchesa rappresentano il luogo ideale in cui soggiornare.

La Costiera Amalfitana è una delle destinazioni più affascinanti d’Italia ed è stata dichiarata Patrimonio dell’Umanità dell’Unesco. Questo paradisiaco tratto di strada continua ad incantare i viaggiatori di tutto il mondo con le sue straordinarie bellezze naturali, la sua ricca storia e la sua vibrante atmosfera. La Divina Costiera è costellata di pittoreschi borghi che sembrano usciti da una cartolina, di ville storiche e giardini incantevoli ed è una delle mete più ambite per le vacanze. Che sia la prima o la millesima volta che la si visita, questo angolo di paradiso riserva sempre tante sorprese. Strette tra le montagne rocciose e il mare cristallino, si nascondono spiagge e calette meno note che offrono una maggiore tranquillità e un’esperienza più autentica: territori incontaminati e scorci inattesi, il silenzio rotto dal solo rumore delle onde del mare, ecco le baie più inedite:

SPIAGGIA DI TORDIGLIANO: questo paradiso nascosto si trova nella natura più selvaggia, nel comune di Vico Equense, molto vicina alla splendida Positano. Racchiusa tra uno sperone roccioso e il mare turchese, è raggiungibile via terra attraverso un sentiero oppure tramite una barca. Questa posizione particolare la rende uno dei pochi anfratti balneabili dominato dalla natura più incontaminata, è la spiaggia ideale dove godere del silenzio e di lunghi bagni lontani dalla folla. Non solo di giorno, la spiaggia di Tordigliano è perfetta per una romantica passeggiata notturna al chiaro di luna o per osservare le stelle cadenti. L’atmosfera, il paesaggio e il panorama rendono questa gita indimenticabile.

CALA BELLAVAIA: conosciuta anche come la spiaggia del Cavallo morto, è una delle gemme nascoste della Costiera Amalfitana, apprezzata per la sua bellezza incontaminata e la tranquillità che offre ai visitatori. Situata a metà strada tra Capo d’Orso e Maiori, è uno dei luoghi più suggestivi di questo tratto di strada. La sua posizione la rende un rifugio sereno ed intimo, un luogo ideale per rilassarsi, nuotare e godere della natura incontaminata. ed è raggiungibile solo via mare. Attorno al suo particolare nome aleggiano diverse leggende locali: una versione racconta che in una notte di tempesta qui precipitò accidentalmente un cavallo e i suoi resti furono rinvenuti lungo la riva, una seconda versione, invece, narra che nella seconda metà dell’800, questo luogo cosi poco accessibile era usato come cimitero per i cavalli purosangue. Questo paradiso terrestre è uno dei rari punti della costiera da cui si può osservare per intero il tramonto.

FIORDO DI FURORE: questa stretta insenatura racchiusa tra le scogliere a strapiombo alte 250 metri e formata dall’erosione di un piccolo torrente che sfocia in mare, è forse il punto più fotografato della Costiera Amalfitana. Non a caso questo suggestivo luogo fu utilizzato come scenario del film L’Amore dal regista Roberto Rossellini. Grazie alla conformazione della scogliera, qui il sole fa capolino solo dopo mezzogiorno, il caldo mai asfissiante la rende un luogo ideale dove godere un lungo relax. Anche se secondo la leggenda la formazione di questa suggestiva baia è stata creata dal diavolo furioso per non essere riuscito a soggiogare le anime degli abitanti della zona, il Fiordo di Furore sembra un vero e proprio paradiso dove le acque sono limpide e di un colore blu intenso ideali per il nuoto e lo snorkeling, e la combinazione tra mare e montagna crea un paesaggio mozzafiato e senza eguali.

SPIAGGIA DI LAURITO: al fianco delle spiagge più famose ed iconiche di Positano, si nasconde questo piccolo ed incantevole rifugio, adatto per chi vuole trascorrere giornate rilassanti e tranquille lontane dal turismo di massa. Raggiungibile via barca o tramite una scalinata che parte dalla piazzetta, questa baia è circondata scogliere rocciose, è caratterizzata da sabbia e ciottoli ed è bagnata da un mare limpido e cristallino dalle mille sfumature di blu.

Romantiche, appartante, intime e suggestive, questi piccoli gioielli nascosti sono i luoghi ideali per chi desidera trascorrere vacanze autentiche ed indimenticabili. Per godere appieno della splendida e suggestiva atmosfera della Divina Costiera, per un soggiorno ricco di emozioni e magiche sensazioni, la scelta migliore è quella di alloggiare all’Hotel Santa Caterina di Amalfi e le Ville della Marchesa, una delle strutture più prestigiose della zona. L’albergo con il suo complesso di suite è rinomato per i suoi ambienti lussuosi e raffinati, la sua lunga storia e le sue mozzafiato viste sul mare.

Ritiri esclusivi immersi nella natura, all’insegna di crescita interiore e connessione con sé stessi

Nel sud della Sardegna, a Pula, c’è un’oasi di rigenerazione dove vengono organizzati ritiri rinvigorenti e profondi improntati al Kundalini Yoga e alla meditazione. Si chiama Sardinia Island Yoga, fondata nel 2010 da Marlies Wildeman, coach, naturopata, nutrizionista, terapista Journey e insegnante di Kundalini yoga che crede molto nella crescita personale e nel superamento dei blocchi emotivi e delle tensioni grazie al metodo Journey e al supporto dello yoga. Una sessione di Journey è un modo efficace per liberarsi da tensioni e negatività, con un atteggiamento più libero nella vita, un corpo più flessuoso e una mente più aperta.

Sardinia Island Yoga si concentra sulla creazione di suggestivi ed emozionanti ritiri attraverso insegnamenti di Kundalini Yoga, meditazione, coaching personale all’aperto e sessioni di Journey Therapy. Il tutto in un luogo meraviglioso circondato dalla potenza drammatica della natura e dal mare, permettendo ai sentimenti e alle emozioni di essere accolti, lasciati andare, e di conseguenza vivere una rigenerazione completa, psicofisica e cellulare.

Sardinia Island Yoga è stata creata da Marlis Wildeman, 24 anni di esperienza come coach, nutrizionista, naturopata e terapista Journey, di cui più di 15 anni di organizzazione di ritiri.

Marlies Wildeman guida gli allievi nel concentrarsi sulla propria verità più intima, sulla flessibilità del corpo, calmando la mente ed entrando nel silenzio e nella pace interiore.

Crede appassionatamente che attraverso un ritiro con sessioni di Journey, coaching all’aperto e yoga si possa raggiungere il proprio vero potenziale, cambiando non se stessi, ma i vecchi schemi, emozioni e percezioni, portando a una vita vissuta più liberamente, con leggerezza e in modo sano.

Ciò che rende speciale e diverso dagli altri l’approccio di Marlies Wildeman è la Journey Therapy: un potente metodo di guarigione sviluppato da Brandon Bays, che Marlies Wildeman pratica in Sardegna e nei Paesi Bassi. Il metodo è efficace ma semplice: durante una sessione di Journey viene data l’opportunità di liberarsi di vecchi fardelli, spesso legati a ricordi non ancora del tutto elaborati che hanno creato carichi emotivi o fisici nella propria vita. Vi si accede attraverso la visualizzazione guidata durante la quale vengono affrontati e lasciati andare. Si lasciano andare i bagagli malsani emotivi, mentali e fisici, il disordine di qualsiasi tipo.

Grazie al Metodo Journey e all’approccio olistico di Marlies si raggiunge una guarigione a livello cellulare. Esiste una stretta relazione tra le emozioni che proviamo e le reazioni delle cellule del corpo. Ogni cellula ha una memoria; il corpo è un dispositivo di trasporto pieno di emozioni, rinchiuso nelle nostre cellule. Se durante un picco emotivo questa emozione viene soppressa, il recettore cellulare si chiude e il ricordo associato a questa forte emozione viene immagazzinato nella cellula, provocando il ritorno di queste emozioni e la persistenza del problema. Tornando a questi ricordi e alle emozioni associate, i problemi possono essere risolti.

Un altro aspetto prezioso di una sessione Journey è sperimentare l’essenza del proprio essere. Questa è chiamata l’esperienza della Sorgente, comparabile ai momenti della vita in cui ti senti più vicino al tuo vero potenziale umano e in pace con te stesso. Si provano libertà, pace, essere uno con tutto, amore incondizionato, forza, felicità, quiete. Ciò rafforza il sistema immunitario, stimola la capacità di autoguarigione del corpo e scioglie le tensioni.

Lighthouse Retreat, 21-25 febbraio 2025

Lighthouse Retreat (il ritiro del faro) è un esclusivo ritiro privato di 5 giorni in un’area naturale protetta, dove godere di pricacy, pace, solitudine e avventura e lasciarsi alle spalle la vita frenetica, cercare la pace e allo stesso tempo spostare l’attenzione sul proprio processo interiore. Questo procura rinnovata energia, in connessione con se stessi, i valori e gli obiettivi personali.

Il ritiro avviene in hotel a 5 stelle in un faro con vista mozzafiato sul mare e sulle montagne, un luogo perfetto per immergersi nella natura e in tutti i suoi elementi. Sono previsti un’escursione nella natura, sessioni di coaching all’aperto, una sessione Journey e meditazione e yoga. L’hotel dispone di ristorante, piscina con vista sul mare e sulla scogliera, piscina a sfioro riscaldata, sauna e bagno turco.Sull’ampia terrazza con vista a 360 gradi sul mare e sull’entroterra si possono ammirare le stelle, bere un drink, rilassarsi. Si può praticare yoga e meditazione all’interno della struttura e nell’area naturale circostante ed è accessibile la visita alla lanterna del faro.

Nell’hotel Faro sono possibili: ritiri privati, ritiri di coppia, ritiri di coppia per genitorialità in gravidanza, ritiri personalizzati. Anche ritiri di gruppo di massimo 4 persone.

Continua all’insegna dello spettacolo e soprattutto della musica, fil rouge dell’intera manifestazione, la rassegna estiva ariccina “Fantastiche Visioni”. Sono già saliti sul palco di Parco Chigi, a due passi dall’omonimo Palazzo barocco, Gianluca Guidi e il suo racconto di Frank Sinatra, i The Black Blues Brothers con il loro spettacolo fra danza e acrobazie, Roberto Mercadini che ha reinterpretato L’Orlando Furioso.

Il 25 luglio sarà la volta di Paolo Rossi, artista eclettico che da trent’anni calca la scena dei teatri più importanti d’Italia e che ha saputo rendere rock il teatro stesso, senza mai tradire le sue origini. Rossi porta ad Ariccia “Operaccia Satirica – La guerra dei sogni”, uno spettacolo fatto di storie e di racconti, messi in musica e narrati con il suo inconfondibile stile.

“Le operacce satiriche sono creazioni stravaganti che nascono da diverse ispirazioni: la lettura dei grandi classici letterari che vengono trasformati in buffe composizioni, episodi “rubati“ dalla vita vissuta e dal mio personale repertorio poi rielaborati e trasformati in poesie comiche che, grazie all’accompagnamento musicale, si tramutano in una canzonaccia popolare”, ha spiegato l’artista.

Rimangono fondamentalmente delle storie, che Paolo Rossi si impegna a raccontare al meglio per combattere “il senso di smarrimento che si prova quando si pensa a come è governato il mondo che viviamo”

“Se si smarrisce la strada, l’unica direzione è perdersi nelle nostre storie… Cantando, ridendo, ballando e ridendo ancora, e sarà proprio così che ci ritroveremo. Ad ogni modo, si ride. Tanto”, promette l’artista.

A chiudere la rassegna, dopo “Operaccia Satirica”, sarà ancora la musica con la chitarra di Neri Marcorè, il 2 agosto, che porta sul palco la sua playslist con “Le mie canzoni altrui”.

I biglietti, disponibili al costo di 5 euro, possono essere acquistati direttamente al botteghino presso l’ingresso di Parco Chigi (Via dell’Uccelliera, 1 – Ariccia). Non è prevista prevendita, ma è possibile prenotarli chiamando il numero 3283338669 o inviando una mail a preno@arteideaeventieservizi.it.

In caso di condizioni meteorologiche avverse, gli spettacoli in programma si terranno lo stesso giorno alla stessa ora presso l’Auditorium M. P. Starquit presso il Liceo James Joyce (Via Alcide De Gasperi, 20 – Ariccia).