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Il The Sense Experience Resort cerca nuove figure: il 28 Aprile il Recruiting Day nel cuore della Maremma

Di
Alessandra Giardino
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Opportunità concrete per chi sogna una carriera nell’ospitalità esclusiva toscana

Il The Sense Experience Resort, esclusiva struttura 5*L incastonata nella suggestiva pineta affacciata sul mare cristallino di Follonica, vero e proprio gioiello dell’ospitalità luxury in Toscana, apre le porte ai professionisti del settore per una giornata speciale dedicata alla selezione di nuovi talenti.
Un’occasione unica per entrare a far parte di un resort pluripremiato, dove eleganza, natura e innovazione si fondono per offrire non solo esperienze indimenticabili agli ospiti, ma anche concrete opportunità di crescita personale e professionale a chi sceglie di lavorarvi.

Il Gruppo Icon Collection attribuisce un’enorme importanza al team building, convinto che il successo di una struttura d’eccellenza nasca dalla coesione, dalla motivazione e dalla collaborazione del suo staff.
Entrare a far parte del The Sense Experience Resort significa non solo lavorare in un contesto di prestigio, ma anche avere l’opportunità di crescere professionalmente in un ambiente che valorizza l’unicità di ciascuno, promuove la formazione continua e investe nel talento come risorsa fondamentale per offrire un’accoglienza di altissimo livello.

L’appuntamento è per lunedì 28 aprile, con due slot di colloqui individuali programmati nei seguenti orari:

  • Slot 1: ore 10:00 – 13.00
  • Slot 2: ore 14:30 – 17.30

L’obiettivo è selezionare nuovi talenti da inserire nello staff della stagione estiva 2025. Le posizioni aperte includono:

  • Commis de rang
  • Chef de rang
  • Chef de partie

Come partecipare

È possibile presentarsi direttamente negli orari indicati o inviare il proprio curriculum in anticipo a hr@iconcollection.it oppure candidarsi tramite il sito ufficiale:https://www.thesenseresort.it/lavora-con-noi.

Far parte del team di The Sense Experience Resort significa molto di più che avere un impiego stagionale. L’azienda offre:

  • Opportunità di carriera anche in altre strutture del gruppo Icon Collection
  • Programmi di formazione e sviluppo professionale costanti
  • Premi in buoni spesa/carburante per chi segnala nuovi collaboratori che lavoreranno tutta la stagione
  • Utilizzo di un’auto aziendale nei giorni di riposo
  • Alloggi dedicati al personale e mensa sempre attiva, anche nei giorni off
  • Un giorno libero extra per il tuo compleanno (se coincide con un giorno lavorativo, potrai festeggiare con i tuoi cari mantenendo la presenza)

Nel mondo di Icon Collection, i collaboratori non sono semplici dipendenti, ma veri e propri “ospiti interni”: figure preziose che rappresentano il cuore pulsante dell’accoglienza e il valore più grande dell’intera azienda. Ambizione, perseveranza, passione e resilienza sono i pilastri su cui si costruisce il successo. Essere parte del The Sense Experience Resort vuol dire diventare ambasciatori della bellezza, professionisti raffinati capaci di emozionare, accogliere e lasciare il segno in ogni esperienza vissuta dagli ospiti.

Il The Sense non è solo una struttura pluripremiata – con riconoscimenti da parte del Times Magazine, Condé Nast Traveller e TripAdvisor – ma è anche un luogo in cui chi lavora viene considerato “ospite interno”, parte integrante di una grande famiglia.

MadEL – Online il nuovo singolo “Chissenefrega”

Di
Giovanni Germanelli
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Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=pzx1Ch77LXw

“Chissenefrega” è il nuovo singolo di MadEL, un brano scritto dall’artista romana insieme a Daniel Riggione, prodotto da Alex D’Errico e già disponibile nelle principali piattaforme digitali per l’etichetta The Lab Music Factroy.

Chissenefrega è il manifesto di una ragazza che sa quello che vuole e che ha fatto tesoro delle delusioni del passato -spiega l’artista- quindi in questo momento affronta la vita e le relazioni in maniera decisa e aggressiva. In questo viaggio, la canzone non solo rivendica il suo posto nel mondo, ma diventa anche un’ispirazione per chiunque si senta bloccato o insicuro. La sua storia è un inno alla forza interiore, alla crescita personale e alla capacità di affrontare le sfide con coraggio e determinazione. In un’epoca in cui molte ragazze si sentono sopraffatte, lei si erge come esempio di come sia possibile risorgere dalle proprie ceneri e vivere una vita piena e autentica.

Il videoclip intende riflettere da una parte lo stile e l’ambientazione che il brano ispira, dall’altra, una narrazione che mette al centro la protagonista attraverso le sue emozioni in un mix di movimenti camera molto veloci ed una interpretazione efficace di MadEL.

La regia è di Viviana Iannizzi, riprese e post produzione di Guglielmo Vavoli.

MadEL è un’artista classe 2004. Sin dalla tenera età sviluppa una grande passione per la musica trasmessa dal papà batterista. Ha iniziato a frequentare scuole di canto per perfezionarsi nella tecnica vocale ed attualmente studia canto e pianoforte alla Saint Louis College Of Music di Roma. La musica per lei è un grande sfogo che l’aiuta a superare momenti di grande difficoltà. Ad oggi MadEL fa parte di un team discografico dove è libera di esprimere la propria creatività formato da Franco Iannizzi, Daniel Riggione, Alex D’Errico, Tagho, Antonio Crea e Marco Mori.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/70KSE2SQ16E55n50APccTj

Di
Giovanni Germanelli
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Non mi lasciare più (tutto bene) è il nuovo singolo di Mediterraneo, il progetto discografico di Paolo Bonazza, in questa occasione insieme a Gerolamo Sacco (prod. e voce). La storia comincia in una tranquilla città svuotata dall’arrivo dell’estate dove il protagonista è solo, ma dal primo “tutto bene” in poi la canzone diventa un riempipista inarrestabile, con il nostro eroe circondato da musica, ragazze e divertimento; balla e non si ferma più, dimenticandosi, forse, di lei che lo aveva lasciato. La ricerca indie pop di Mediterraneo arriva così a una svolta latina inaspettata e piena di sorprese, che mescola influenze reggaeton e dembow con i ritmi del nostro sud, generando un inedito creativo anche a livello di armonie musicali.

Percussioni di Domenico Miriello (ideatore della cellula musicale), arrangiamento del brano di Gerolamo Sacco (interprete e co-compositore) e testo di Paolo Bonazza e Giordano Spagnol.

Paolo Bonazza: Con questo brano chiudo un cerchio aperto tanti anni fa con Domenico Miriello (batterista professionista e compositore). Proprio con lui ho iniziato a suonare poco più che bambino, Domenico alla batteria e io alle tastiere. Abbiamo fin da allora sognato di pubblicare un brano insieme e, dopo tanti anni, siamo riusciti a realizzarlo.

Gerolamo Sacco: Collaboro al progetto di Mediterraneo dall’esordio con Malavoglia e Roberta Giallo. Ho sempre detto a Paolo che mi sarebbe piaciuto esplorare atmosfere più latine, in onore del mare. Un pomeriggio Paolo Bonazza si è presentato in studio con un tape di Domenico Miriello, mi ha spiegato la sua idea di musica e testo e mi sono subito innamorato. Mi ha colpito molto che fosse un brano “estivo”, ma con gli accordi minori, come le hit degli anni Sessanta. Tipo “Azzurro” ma… latina e pure con tante modulazioni armoniche! Wow. Una volta affinato il testo insieme al nostro autore Giordano Spagnol qui in Miraloop (la nostra casa discografica a Bologna), dovevo produrre la prima versione con una voce guida, ma, quando ho iniziato a cantarla, il pezzo toccava in me delle corde emotive potenti, mi faceva emozionare, sorridere… anche un po’ di blu. Quando l’ha sentita, Paolo mi ha guardato e mi ha detto: “ehi, ma questa *devi cantarla tu!”.

Multilink: https://pirames.lnk.to/NonMiLasciarePiuTuttoBene

Mediterraneo è il progetto discografico di Paolo Bonazza, un luogo di interazioni e relazioni artistiche che, come il mar Mediterraneo, abbraccia Nord e Sud. I protagonisti dell’azione creativa sono la melodia, il ritmo e soprattutto il testo, la poesia in una canzone. Per ogni canzone, l’autore sceglie con cura gli interpreti che percepisce essere più adatti a esprimere le giuste emozioni. Finora hanno partecipato al progetto: Roberta Giallo, Malavoglia, Giolero, Marco Gatti, Lorenzo Minarini, Vale CMQ, Aurora Convertini e Gerolamo Sacco.

Gerolamo Sacco. Eclettico e poliedrico produttore italiano, inizia ad appassionarsi di musica a 19 anni e a 21 entra alla Media Records alla corte di Gigi D’Agostino, con cui lavorerà 5 anni come produttore e ideatore. Nel 2007 si laurea in Storia della Musica Moderna e Contemporanea e in seguito viene ammesso, da autodidatta, al Conservatorio Martini di Bologna, dove studierà composizione armonia e contrappunto per 4 anni con il maestro Grandi. È in questo periodo che prende forma il progetto Miraloop, che debutta alla fine del 2008 come la “prima casa discografica fondata da musicisti” con quattro etichette indipendenti che si occupano ognuna di un mondo musicale differente. Dal 2009 a oggi Gerolamo produce più di trecento pubblicazioni per decine di artisti diversi, centinaia di brani di generi anche diversissimi fra loro, ottenendo più di cento posizionamenti in chart di vendita, sia con ghost project che con progetti di artisti esordienti, spaziando tra pop cantautorale, elettronica, musica d’autore e colonne sonore: Radio Miraloop, la web radio della casa discografica bolognese, trasmette tutte le sue produzioni di svariati generi 24 ore su 24. Nel frattempo porta avanti il suo progetto artistico, contraddistinto da atmosfere sognanti ed esplorazioni sonore, ma soprattutto dalla sua voce. Dal primo album “Alieno” (top100 iTunes tutti i generi in Italia, 2013), il suono e la voce di Gerolamo si formano e si trasformano fino a Mondi Nuovi (2019), il secondo album scritto insieme a Senatore Cirenga e accompagnato in radio da quattro singoli “Casa Mia”, “Stelle Dipinte”, “Momo (Qui)” e “La Prima Estate del Mondo”. Da “Batman & Bugo” in poi, insieme all’amico e collega Devon Miles, il viaggio continua con la pubblicazione di singoli: gli ultimi tre “Delicata”, “L’Ira” e “Bloccati nella città”. Ufficio stampa di Gerolamo Sacco – Filippo Broglia (filippo@broglia.biz)

https://www.instagram.com/mediterraneo.official

https://www.instagram.com/gerolamo_sacco

https://www.instagram.com/miraloop

GAU, Gallerie d’Arte Urbana 2025. Il viaggio di GAU fa tappa all’EUR

Di
Valentina Pettinelli
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Domenica 11 maggio le strade del quartiere EUR si trasformano in una galleria a cielo aperto grazie a GAU – Gallerie d’Arte Urbana, il format culturale ideato da Progetto Goldstein che da nove anni trasforma oggetti del quotidiano in sorprendenti opere d’arte. Protagoniste indiscusse sono le campane della raccolta differenziata per il vetro, reinterpretate in chiave creativa e simbolica dal collettivo artistico MOLECOLE, formato da Gaia Flamigni e Virginia Volpe.

“Architetture Fantastiche” è la suggestione che accompagna questo nuovo capitolo di GAU e regala al pubblico un viaggio tra forme visionarie, sogni urbani e riflessioni sul nostro modo di abitare la città. Le opere verranno presentate durante due passeggiate guidate – alle 11:00 e alle 15:00 – a cura della storica e critica d’arte Francesca Tuscano, in un dialogo aperto tra arte, architettura e paesaggio urbano.

Il progetto GAU nasce da una visione precisa: rendere l’arte accessibile, portandola direttamente nello spazio pubblico, trasformando oggetti funzionali in strumenti di bellezza e consapevolezza. Le campane per la raccolta del vetro diventano così vere e proprie tele, ognuna con un messaggio visivo che stimola riflessione e immaginazione. Questa iniziativa, prodotta dell’associazione Progetto Goldstein, in collaborazione con gli enti pubblici e  le istituzioni del territorio, unisce diversi obiettivi: avvicinamento all’arte, promozione culturale e decoro urbano, concretizzati in una forma tanto funzionale quanto creativa.

GAU lascia in eredità al quartiere opere d’arte che impreziosiscono le passeggiate di chi lo attraversa: un’iniziativa di decoro urbano che permette a cittadini e turisti di respirare una boccata di arte e cultura durante una semplice operazione quotidiana come quella di gettare i rifiuti, che diventa occasione di fruizione artistica.

Dopo il viaggio tra i quartieri più colorati della capitale, dagli animali fantastici di Centocelle al Dante Alighieri di Boccea, dall’ Anna Magnani di Cinecittà fino alle riflessioni su rinascita e futuro di Baldo degli Ubaldi, passando per la street art di Corviale e di Torpignattara, la galleria open air di GAU arriva all’Eur, dove la razionalità incontra il sogno urbano.

Sarà il collettivo MOLECOLE, composto da Gaia Flamigni e Virginia Volpe, a dare nuova vita alle campane per la raccolta differenziata del vetro.

Il duo artistico romano formato da artiste poliedriche e impegnate nasce nel novembre 2020 e vede al suo attivo opere come “Il caso Cervia”, promossa dal Municipio VIII di Roma o “Il Giardino dell’Ethernet”, nell’ambito del progetto INHABIT – Murales Etiopia, patrocinato da Roma Capitale.

Quello delle artiste con GAU è un rapporto ormai consolidato dalla comune visione del progetto: il collettivo è stato artefice di alcune delle opere realizzate nelle edizioni speciali del 2021, GAU “Dante” dedicata alla “Divina Commedia” di Dante Alighieri e quella del 2024, GAU “Cinema” che ha visto protagonista il cinema italiano nel quartiere della produzione cinematografica di Roma per antonomasia, Cinecittà.

Domenica 11 maggio, prima alle 11:00 e poi alle 15:00, con delle passeggiate guidate nel quartiere EUR con la storica e critica d’arte Francesca Tuscano i partecipanti esploreranno le nuove opere in un dialogo tra arte e spazio urbano, scoprendo le storie e i significati nascosti dietro ad ogni opera.

Il punto di ritrovo e partenza per l’evento è all’incrocio tra Viale Beethoven e Viale della Civiltà del Lavoro.

La partecipazione all’evento è gratuita con obbligo di prenotazione tramite la piattaforma Eventbrite. [qui il link alla prenotazione]

“Per questa edizione di GAU – Architetture fantastiche – nel quartiere Eur, ci siamo focalizzate su tre tematiche. EURchitetture: dal cosiddetto “Colosseo quadrato” alla Chiesa dei SS Pietro e Paolo, abbiamo reinterpretato alcuni edifici storici del quartiere cercando di smussare le linee severe che li caratterizzano, dando loro nuovi e inediti significati. BIOarchitetture: architetture modellate su quelle naturali, sull’intelligenza della natura, che non produce scarti, che si autoregola, come esempio virtuoso da cui imparare. FANTArchitetture: case impossibili, architetture utopiche che, seppur (ancora) irrealizzabili, stuzzicano la fantasia”.

  • Collettivo MOLECOLE, composto da Gaia Flamigni e Virginia Volpe, su GAU EUR 2025

“Il nostro progetto sperimenta la volontà di portare l’arte in posti non convenzionali,

intervenendo su arredi urbani di uso quotidiano al fine di renderli fruibili anche come

opere d’arte e sensibilizzare i cittadini al tema del decoro urbano. Lavorando su un supporto non convenzionale, come le campane per la raccolta del vetro, vogliamo mostrare come quello che consideriamo scarto può divenire risorsa valorizzandolo”

  • Alessandra Muschella, direttrice artistica di GAU – Gallerie d’Arte Urbana

11 maggio 2025

Quartiere EUR

Passeggiate artistiche

ore 11 / ore 15

evento gratuito con prenotazione

Info su:

https://www.gallerieurbane.com/gau
https://www.progettogoldstein.it
https://www.instagram.com/progettogoldstein

GAU – Gallerie d’Arte Urbana è un progetto di Progetto Goldstein

Con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”

In collaborazione con AMA S.p.A.

Con il patrocinio di Municipio IX Roma

Tagliatelle al Ragù di Manzo, Fave di Cacao e Alloro

Di
Alessandra Giardino
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La proposta pasquale dello Chef Antonello Sardi del Ristorante Serrae Villa Fiesole, 1 Stella Michelin

Per celebrare la Pasqua, l’Executive Chef Antonello Sardi, anima creativa del Ristorante Serrae Villa Fiesole, 1 stella Michelin, all’interno dell’elegante boutique hotel FH55 Hotel Villa Fiesole, firma un primo piatto che è un autentico omaggio alla cucina toscana, riletta con uno sguardo contemporaneo e audace: Tagliatelle al ragù di manzo, fave di cacao e alloro. Un’opera gastronomica che intreccia memoria e innovazione, dove la pasta fresca fatta a mano abbraccia un ragù ricco e profondo, esaltato da note inaspettate di cacao amaro e dal profumo sottile dell’alloro. Una creazione che va oltre il semplice gusto: racconta una storia di territorio, di stagioni, di tecnica e passione, trasformando la tradizione pasquale in un’esperienza sensoriale intensa e memorabile.

Un piatto che racconta il territorio con sensibilità e innovazione, capace di sorprendere e conquistare con la sua raffinata semplicità. La ricchezza del ragù di manzo, ottenuto da tagli selezionati e cotto lentamente per esaltarne sapore e morbidezza, incontra la profondità aromatica delle fave di cacao, che regalano al piatto un intrigante retrogusto tostato e amarognolo, dal fascino quasi ancestrale.

A completare il tutto, una polvere finissima di alloro, ottenuta da foglie essiccate lentamente e ridotte in essenza pura: una carezza balsamica, che avvolge ogni boccone con eleganza e persistenza.

Il contrasto tra la pasta fresca, ruvida e corposa, e il sugo avvolgente crea un’armonia perfetta, arricchita dalla mantecatura con Parmigiano Reggiano, che dona profondità e rotondità al palato. Il tocco finale è la scorza di limone, che porta freschezza e vivacità, esaltando ogni singola sfumatura di questo piatto pensato per lasciare il segno.

TAGLIATELLE AL RAGÙ DI MANZO, FAVE DI CACAO E ALLORO

Ingredienti per 4 persone

Per la pasta:

  • 250 g di farina “00”
  • 250 g di semola di grano duro
  • 150 g di tuorli d’uovo
  • 10 g di olio extravergine di oliva
  • Sale q.b.

Per il ragù di manzo:

  • 220 g di carne di manzo (Rosetta), tagliata a cubetti
  • 4 scalogni tritati finemente
  • 45 g di burro
  • Sale q.b.

Finitura e aromi:

  • 1 cucchiaio di grué di cacao (fave di cacao frantumate)
  • 6 foglie di alloro
  • 15 g di Parmigiano Reggiano
  • Scorza di limone (a piacere)
  • Olio extravergine di oliva

Procedimento

Preparazione della pasta fresca

Unire farina, semola, tuorli, olio e un pizzico di sale. Impastare fino a ottenere un composto liscio e omogeneo. Far riposare l’impasto in frigorifero per almeno due ore, quindi stenderlo e tagliarlo in tagliatelle larghe circa 1 cm. Formare nidi di pasta infarinati, coprire con un canovaccio.

Preparazione del ragù

Far appassire gli scalogni tritati in una casseruola con un filo d’olio. Aggiungere la carne salata e rosolare fino a far evaporare tutta l’acqua. Trasferire la carne su una placca con il burro e un po’ d’acqua; cuocere in forno a 180°C per 12 minuti, mescolare e proseguire la cottura per altri 12 minuti.

Preparazione della polvere di alloro

Essiccare le foglie di alloro a 55°C per una notte. Tritare finemente e setacciare per ottenere una polvere sottile.

Composizione del piatto

Cuocere le tagliatelle in abbondante acqua salata. Scolarle al dente e saltarle in padella con il ragù e un mestolo di acqua di cottura. Mantecare con Parmigiano Reggiano, scorza di limone e un filo di olio extravergine.

Impiattare formando un nido di tagliatelle. Completare con fave di cacao e una spolverata di polvere di alloro.

Questa creazione esprime appieno l’identità del Ristorante Serrae Villa Fiesole: una cucina d’autore, che rispetta la tradizione ma la rinnova con eleganza. Perfetta per celebrare la Pasqua in un luogo dove il gusto incontra la bellezza mozzafiato delle colline fiorentine o prepararla a casa per sorprendere i propri ospiti.

Erica Salvetti – Fuori il singolo “Sotto il peso delle ciglia”

Di
Giovanni Germanelli
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Video: https://www.youtube.com/watch?v=Q2eCjQ6Dibs

“Sotto il peso delle ciglia” è il nuovo singolo di Erica Salvetti, brano già disponibile su tutte le piattaforme digitali (etichetta Musicamia).

Dopo l‘ottimo riscontro dei suoi precedenti brani e le numerose esperienze nei più prestigiosi festival italiani, Erica torna con una canzone intensa ed evocativa che esplora i temi della nostalgia, della ricerca interiore e della forza di andare avanti nonostante le difficoltà.

“Sotto il peso delle ciglia”, scritto dalla stessa cantautrice carrarinae composto insieme a Vincenzo Masini (anche arrangiatore con Nicco Verrienti). Il brano è stato mixato e masterizzato da Francesco Musacco, mentre i cori e l’arrangiamento vocale sono stati curati da Sabrina Ceccarelli. Il videoclip ufficiale, che accompagnerà l’uscita del singolo, è stato realizzato da La Mantide by Chiara Masini.

Il singolo è un viaggio emozionale tra immagini poetiche e atmosfere avvolgenti, dove la voce profonda e autentica di Erica si intreccia con una melodia delicata ma potente. Il brano racconta il contrasto tra ciò che è stato e ciò che potrebbe essere, tra il desiderio di trattenere il passato e la necessità di lasciarlo andare.

«Questo pezzo è nato in un momento di riflessione, in cui mi sono trovata a fare i conti con ricordi indelebili e la voglia di guardare avanti – racconta Erica – È una canzone che parla di attese, di sogni sospesi e di quelle emozioni che restano impresse negli occhi, proprio come il peso delle ciglia prima di chiudersi».

Con una produzione raffinata e testi intensi, “Sotto il peso delle ciglia” si candida a diventare un nuovo punto di riferimento nel percorso artistico di Erica Salvetti, consolidando il suo stile personale e la sua capacità di emozionare il pubblico con brani autentici e profondi.

Erica Salvetti, classe 1997, ha iniziato lo studio della chitarra a 11 anni e successivamente quello del canto, esperienza che l’ha portata anche nel mondo del musical, partecipando a spettacoli teatrali con compagnie locali.

Dal 2014 si forma presso il centro di formazione musicale Musicamia (Lido di Camaiore), sotto la guida della vocal coach Sabrina Ceccarelli e del maestro Vincent Masini. Dal 2016 si dedica alla scrittura di brani inediti, pubblicando diversi singoli e ricevendo numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali.


Contatti stampa: ericasalve97@gmail.com
Social:
Facebook: facebook.com/ericasalvetti97
Instagram: instagram.com/ericasalvetti
YouTube: youtube.com/c/EricaSalvetti/videos

“Fare l’amore” è il nuovo singolo di Manuè

Di
Giovanni Germanelli
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Fare l’amore è il nuovo singolo di Manuè, un brano che descrive una relazione tossica, un “tira e molla senza fine”.

Per quanto la situazione risulti essere insignificante per il mondo che si rigenera continuamente (polvere sei, polvere sarai) -spiega l’artista- l’assenza di certezze diventa pesante e da un lato lascia spazio al desiderio che l’amore possa realizzarsi in una relazione (fare l’amore con te), dall’altro alla disillusione e la realizzazione che questa opzione non è possibile (scrivere pagine senza te).

La canzone, scritta da Manuel Santillo e Daniel Riggione (produzione Alex D’Errico) è disponibile nelle principali piattaforme digitali per l’etichetta discografica Lab Music Records (distribuita Altafonte).

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=m-LstdEY0mo

Manuè è un cantautore di Caserta, classe 2002. Sceglie come nome d’arte il nomignolo con cui la nonna l’ha sempre chiamato sin da bambino, dato il grande affetto che nutre nei suoi confronti. Sin dall’età di 8 anni si avvicina alla musica, prima imparando a suonare il sassofono e diventando membro della banda del suo paese, poi iniziando a prendere lezioni di canto. La scrittura l’ha sempre appassionato, ma il connubio con la musica arriva intorno ai 17 anni: è proprio la musica a rendergli più semplice esprimere e sentire quelle sensazioni e quelle emozioni che altrimenti resterebbero inespresse.

Link Instagram: https://www.instagram.com/its_manue__/

Link TikTok: https://www.tiktok.com/@_sonomanue?lang=it-IT Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/2EOJJxTXi01x7ARoO2s1bn

Inside Out al Fantastico Mondo del Fantastico: Un viaggio tra le emozioni

Di
Ludovica
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Un’avventura unica nel cuore delle emozioni vi aspetta al Fantastico Mondo del Fantastico, presso il meraviglioso Castello di Lunghezza! Tutte le domeniche, fino al 29 giugno 2025, bambini e famiglie potranno vivere una giornata indimenticabile incontrando dal vivo i personaggi di Inside Out, lo spettacolo, previsto nella tensostruttura, che porta in scena il mondo interiore di grandi e piccini.

Incontra le Emozioni e Scoprine di Nuove!

Gioia, Tristezza, Rabbia, Paura e Disgusto vi accoglieranno per uno spettacolo interattivo, colorato e coinvolgente dove i bambini potranno:

• Conoscere da vicino le celebri Emozioni

• Scoprire nuove emozioni attraverso il gioco e il racconto

• Esplorare in modo divertente e originale il proprio mondo interiore

Uno spettacolo che unisce il divertimento alla riflessione, perfetto per stimolare empatia, consapevolezza e fantasia nei più piccoli.

Una Giornata al Castello tra Magia, Divertimento, Principesse e Supereroi

Il tutto si svolge all’interno del parco a tema più magico d’Italia, dove la fantasia prende vita tra le mura incantate del Castello di Lunghezza. Oltre a Inside Out, il parco ospita spettacoli con tanti altri personaggi amati dai bambini: Mago Merlino, Oceania, Frozen, Biancaneve, supereroi e le principesse!

E ancora… Il grande ritorno di Oceania!

Vista la grande richiesta della scorsa domenica torna a trovarci anche in questi giorni di festa Moana e Maui con lo spettacolo di “Oceania”, nuove avventure per la principessa del mare aspettano grandi e piccoli per emozionarli ancora!

Pasqua e Pasquetta in famiglia, divertendosi!

Aree picnic immerse nel verde e appositamente attrezzate per la Pasqua e la Pasquetta dove riunirsi con tutta la famiglia e provare le delizie delle zone ristoro e tanto spazio per correre, sognare e divertirsi; spettacoli previsti nella tensostruttura in caso di pioggia e maltempo.

Info Utili

• 📍 Dove: Castello di Lunghezza, Roma

• 📅 Quando: tutte le domeniche fino al 29 giugno 2025

• ⏰ Orari: dalle 10:00 alle 19:00 (entrata fino alle 16:30)• 🎟 Biglietti online: www.fantasticomondo.it/acquisto-biglietti-online/

PROMOZIONE PASQUA E PASQUETTA

Solo per i giorni di Pasqua e Pasquetta un incredibile promozione per tutta la famiglia, acquistando il biglietto online lo pagherai € 13 anziché €18!

Come Arrivare

Il parco è facilmente raggiungibile in treno dalla Stazione di Lunghezza, oppure in auto con la possibilità di usufruire dell’ampio parcheggio gratuito.

Venite a scoprire il mondo delle Emozioni… Vi aspettiamo al Fantastico Mondo del Fantastico!

Il Parco dei Monti Simbruini insieme alla Biblioteca di Santa Scolastica per promuovere il territorio

Di
Danilo Ambrosetti
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Subiaco, Foppoli: “Conoscere  l’area verde più grande del Lazio , anche con iniziative e progetti culturali”

Il Parco Naturale Regionale dei Monti Simbruini, è un territorio di grande bellezza, che raccoglie in se tante peculiarità dall’arte alla storia, dalla cultura alle tradizioni, dalla spiritualità all’enogastronomia ed altro ancora, riuscire a mettere tutto ciò in movimento, vuol dire creare un ricco ventaglio di proposte attrattive per promuovere il territorio.  Con questi presupposti è stata siglata un’importante sinergia tra l’Ente Parco e la Biblioteca di Santa Scolastica,  che ha quale obiettivo la realizzazione di progetti di formazione e valorizzazione del territorio  promuovendo  la cultura del territorio . “La città di Subiaco sta vivendo  un 2025 da protagonista –sottolinea il commissario Alberto Foppoli-  Questa gemma incastonata nel verde del Parco dei Monti Simbruini, è stata insignita del titolo di Capitale Italiana del Libro per il 2025, fondamentale la presenza della Biblioteca di Santa  Scolastica che ad oggi custodisce  circa 150mila volumi e due archivi ricchi di pergamene. E’ una  sinergia  molto importante  quella che è stata siglata con la Biblioteca di Santa Scolastica che ci onora. E’ indubbio il legame che gli eventi culturali hanno con il territorio sul quale vengono organizzati, sono delle leve di marketing turistico e territoriale che offrono ampia versatilità e ottimi risultati. Inoltre, le potenzialità degli eventi culturali per il territorio vanno viste anche nell’ottica di una nuova tendenza, che vede assegnare un maggior valore al tempo libero. Le persone, quindi, hanno voglia di muoversi, scoprire e viaggiare, camminare all’interno del Parco dei Monti Simbruini , ma contestualmente anche  di vivere esperienze culturali  uniche, coinvolgenti e memorabili”.

Conoscere l’arte della cesteria

Di
Danilo Ambrosetti
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Subiaco, Foppoli: “Non solo apprendere un’arte antica, ma anche regalarsi un momento di benessere e connessione con la natura”

A presa il via oggi presso la “Porta del Parco” a Subiaco, il corso di cesteria   organizzato dal Parco Naturale Regionale dei Monti Simbruini. Il corso si sviluppa in sei lezioni  tenute da Massimo Di Marco, ed ha l’obiettivo di rendere semplice ed accessibile a tutti l’antica arte dell’intreccio Realizzando  cesti di varie dimensioni. Quello dell’intreccio  è una delle pratiche più antiche conosciute dall’uomo  e  questo corso rappresenta un’opportunità unica per riprendere il legame profondo tra l’uomo e le sue antiche tradizioni, imparando a creare oggetti con le proprie mani. Cesteria Facile è un progetto formativo cha ha come obiettivo attraverso corsi di cesteria online e in presenza. A questa prima lezione ha partecipato anche il commissario dell’Ente Parco Alberto Foppoli, che ha augurato un buon lavoro ai partecipanti. “Questo corso è l’occasione perfetta per riscoprire antiche tecniche artigianali e dare vita a oggetti unici con le proprie mani –commenta il commissario Alberto Foppoli-  partecipare al corso  di cesteria non significa solo apprendere un’arte antica, ma anche regalarsi un momento di benessere e connessione con la natura. Il contatto con materiali naturali e il ritmo lento dell’intreccio aiutano a rilassare la mente e a sviluppare concentrazione e pazienza. Inoltre, ogni partecipante  acquisisce  non solo un nuovo hobby, ma anche il piacere di realizzare oggetti fatti a mano da usare o regalare con orgoglio. Il Parco dei Monti Simbruini è anche questo, far riscoprire antichi mestieri, o meglio vere e proprie arti, che legavano l’uomo all’ambiente naturale utilizzando i prodotti della natura”.  Prossimo appuntamento giovedì 17 aprile alle ore 17:00 alla Porta del Parco.

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