“Un senso innato del colorismo che si compiace del valore cromatico dei grigi, dei neri, dei bianchi”: Cézanne, “Giocatori di carte 5”: il capolavoro spiegato dall’autorevole Paolo Battaglia La Terra Borgese

“Giocatori di carte” – il capolavoro di Paul Cézanne in esame (Les joueurs de cartes, 1890-1895, olio su tela, 47,5 x 57 cm. Parigi, Musée d’Orsay dal 1986) è l’ultimo frutto e non il primo germe quale genere del nostro artista – spiega con autorevolezza il critico d’arte Paolo Battaglia La Terra Borgese -: il dipinto denuncia un certo esaurimento, l’artista ha esaurito il filone impressionista.

Cézanne creò cinque composizioni con lo stesso tema dei giocatori di carte, cinque dipinti con la stessa scena. Ma questo che riproduciamo, esposto in Francia al Musée d’Orsay, è particolarmente misurato. Mostra bene, infatti, i risultati della ricerca del pittore.

L’idea – chiarisce Paolo Battaglia La Terra Borgese – era stata suggerita a Cézanne, a quanto pare, da un quadro del museo di Aix-en-Provence, sua città natale, attribuito ai fratelli Le Nain (Louis, Antoine e Mathieu).

Tre di queste composizioni presentano solo due giocatori, divisi da una bottiglia verticale; altre raggruppano invece diverse figure, tutte intente al gioco attorno al tavolo di osteria. Anche nell’opera che pubblichiamo, e che si conserva al Museo d’Orsay, le figure sono due, disposte di profilo l’una di fronte all’altra ai due lati del tavolo; in mezzo, una bottiglia e la porta nello sfondo. Gli elementi sono dunque pochissimi e ridotti all’essenziale.

Questo è un esempio tipico di pittura ragionata. Tutta la composizione è studiata da Cézanne con estrema attenzione – afferma il Critico – e semplificata al massimo.

Gli elementi verticali paralleli le conferiscono un profondo senso di ordine. La sedia del giocatore di sinistra si allinea idealmente con le gambe del tavolo, con la bottiglia al centro, nonché con gli stipiti della porta dietro il giocatore di destra. Nulla insomma è lasciato al caso. Il movimento delle braccia dei due giocatori è quasi identico.

I colori del quadro, a loro volta, sono pacati, senza contrasti violenti. Emana da quest’opera un senso di ordine, di quiete, di distacco.

In questo quadro si devono e si possono intravedere facilmente gli spunti che gli artisti della generazione successiva ricaveranno da Cézanne – osserva Battaglia La Terra Borgese -.

Del resto, un’analoga solidità, un altrettanto scrupoloso ragionamento si ritrovano nelle altre opere di Cézanne successive al periodo impressionista, dalle famose nature morte con le mele, su cui si sono versati fiumi di inchiostro, ai paesaggi della Provenza, dominati dal triangolo maestoso del monte St. Victoire.

Lì le cose dipinte non saranno trattate secondo il senso del volume e della forma, quanto secondo un gusto puramente pittorico.

Il tema del cromatismo della natura ricompare dunque in Cézanne. Egli si ricorda del nostro mondo, fatto e pieno di colori. In queste note dà sfogo al suo senso innato del colorismo e si compiace sì del valore cromatico dei grigi, dei neri, dei bianchi; ma sa anche valutare gli accostamenti sapienti, le sfumature più sottili, le variazioni luminose che creano un’atmosfera fluida da questa avidità e ricerca di colore.

Quasi ossessionato dall’intensa luminosità dei gialli, dei bianchi, dei rossi Cézanne raggiunge l’estasi della intimità che la pittura può esprimere – chiude Paolo Battaglia La Terra Borgese – con opere caratterizzate in uno stile sereno e luminoso, espresso da paesaggi e nature morte di straordinaria concezione classica e di grande potenza innovativa allo stesso tempo.

Paul Cézanne nasce ad Aix-en-Provence da una famiglia borghese benestante nel 1839, e nella stessa città morirà nel 1906. Pare destinato a una vita facile e di successo, ma la sua passione per la pittura causa liti con la famiglia, mentre il carattere scontroso determina il suo isolamento. Insoddisfatto dell’ambiente provinciale di Aix come del clima intellettuale di Parigi, sperimenta stili diversi: dalle prime tele ancora romantiche a quelle impressioniste, fino alle ultime quasi astratte.

Si reca spesso nei musei per studiare dipinti e statue in cui cerca le risposte alle proprie composizioni. Dipinge lentamente: ogni pennellata nasce infatti da un’attenta analisi e dalla ricerca di semplificare le forme che esistono in natura. In questo cammino Cézanne sperimenta un linguaggio nuovo che apre la strada alla pittura moderna, sia al cubismo sia all’astrattismo.

Cambiare abitudini e vivere le città, anche da turisti, con uno sguardo nuovo rispettando l’ambiente

In occasione della Giornata Mondiale Senza Auto, l’FH55 Hotel Calzaiuoli lancia un invito chiaro e urgente: abbandonare l’auto per vivere Firenze nel modo più autentico, passeggiando tra le sue meraviglie. Situato nel cuore pulsante della città, l’hotel offre ai suoi ospiti la comodità unica di trovarsi a pochi passi dai principali tesori artistici e culturali e dalle vie dello shopping. Esplorare Firenze a piedi diventa così un piacere, immergendosi tra i vicoli storici e respirando la bellezza che la città offre a ogni angolo. Questa scelta non solo rispecchia perfettamente lo spirito della giornata, ma contribuisce anche a ridurre l’impatto ambientale e migliorare la qualità dell’aria.

La Giornata Mondiale Senza Auto, istituita nel 2000 e celebrata ogni 22 settembre in oltre 1.500 città in tutto il mondo, ha l’obiettivo di sensibilizzare sull’importanza della mobilità sostenibile e incoraggiare soluzioni ecologiche per il trasporto urbano.

Si stima che il traffico automobilistico contribuisca fino al 30% delle emissioni di CO2 nelle città europee, rendendo la transizione verso modalità di trasporto più sostenibili una priorità globale. Negli ultimi anni, sempre più città in tutto il mondo partecipano all’evento, tra cui Parigi, Bruxelles e Bogotà, che bloccano interamente il traffico automobilistico per una giornata. Le biciclette elettriche sono uno dei mezzi più efficienti per spostarsi, producendo zero emissioni dirette e riducendo l’inquinamento acustico. L’iniziativa riduce significativamente le emissioni di CO2 e altre sostanze inquinanti nelle città.

In questo contesto, l’FH55 Hotel Calzaiuoli, un raffinato boutique hotel a pochi passi dalle principali attrazioni di Firenze, si distingue per il suo approccio eco-friendly. Grazie alla sua posizione strategica, la struttura offre agli ospiti la possibilità di esplorare la città e i suoi dintorni senza l’uso dell’auto, scegliendo di muoversi a piedi o in bicicletta. Un modo sostenibile e piacevole per scoprire le meraviglie storiche di Firenze, come il Duomo, Ponte Vecchio e il suggestivo Piazzale Michelangelo.

La scelta di passeggiare o usare una bicicletta tra i monumenti storici e le colline circostanti non solo permette di ridurre l’impatto ambientale, ma offre anche l’opportunità di immergersi completamente nella bellezza naturale e culturale della zona e partire alla scoperta di itinerari che uniscono cultura, benessere e sostenibilità.

L’impegno del gruppo FH55 Hotels per la sostenibilità, d’altra parte, si riflette in numerose iniziative, con pratiche green adottate in diversi ambiti, dall’efficienza energetica alla riduzione degli sprechi idrici, fino al riciclo dei rifiuti. Questo approccio rende il soggiorno non solo un’esperienza di lusso e relax, ma anche un contributo concreto alla salvaguardia dell’ambiente, permettendo agli ospiti di vivere e scoprire la città in modo autentico ed ecologico.

Ricomincia la bella stagione teatrale all’insegna della risata e del buon umore!

Il programma, firmato come sempre dall’abile Direzione Artistica di Fausto Costantini Nicolai, noto per la sua capacità di attirare il pubblico con eventi unici propone 5 spettacoli all’insegna della comicità, con alcuni dei più popolari comici del panorama italiano e internazionale.

Dopo il grande successo della stagione 2023/24, da domenica 29 settembre al via la campagna abbonamenti per la nuova stagione che inizierà il giorno stesso con la prima replica di “Anna Karenina – Le donne e la passione”.

Il Teatro Comunale di Vejano offrirà nella prossima stagione un ampio ventaglio di proposte che abbraccia il teatro comico per alleggerire l’animo della sua popolazione.

L’apertura di stagione si terrà Domenica 29 settembre 2024 con “Anna Karenina”.
Sulla scena Maddalena Rizzi, Bruno Governale, Biagio Iacovielli, Alioscia Viccaroper la regia di Filippo D’Alessio.

Nella sala d’aspetto di una stazione, luogo di arrivi e partenze, crocevia di esistenze, riappare la figura di lei pronta a misurarsi con il suo vissuto in grado di coinvolgere  i passeggeri in un gioco teatrale,  vita che irrompe nella scena e scena  che irrompe nel quotidiano. Il pubblico è trasportato nel grande romanzo di Tolstoj rivelando l’essenza intima, umana, spontanea , vera ad attuale dei personaggi.

Il testo è di  Alberto Bassetti, Scenografie Tiziano Fario, Costumi Alessandra Mené, Disegno Luci Mauro Buoninfante, Valerio Caporossi, Musiche Eugenio Tassitano.

La rassegna proseguirà domenica 20 ottobre con Nino Taranto in “La mia donna è differente” con il Maestro Andrea Cantoni alle tastiere.
“Sono Nino Taranto… e non sono morto”. Lui si presenta così, e se per il mondo dello spettacolo questo è l’ indimenticabile nome del celebre comico napoletano, c’è un altro Nino Taranto, è il  cabarettista, presentatore e comico con un spettacolo autobiografico applauditissimo sui suoi trenta anni di carriera “La mia donna è differente”. Tra tic e manie, ma anche un disgelo delle incomprensioni tra i sessi e l’invito a vedere il muro che a volte ci separa con lo sguardo dell’ironia. Una sollecitazione a farci più leggeri, più felici, più reciprocamente tolleranti, rispettosi anche e infinitamente amabili. Insomma per concludere, Nino Taranto è l’artista che fa ridere anche le stelle.

Continua la stagione con una delle punte di diamante del Puff di Roma: I Sequestrattori domenica 10 Novembre.
Una coppia  nella vita sul palco. Lei milanese, lui romano, un duo comico esilarante che porta in scena le divertenti dinamiche tra Roma/Milano e uomo/donna e di vita di coppia, che si risolvono in delazioni e divertentissimi siparietti degni dei moderni Sandra e Raimondo.  Come si suol dire, “Finchè nebbia non ci separi!”

Enzo Casertano e Alessandra Merico approdano al Teatro Comunale di Vejano con il loro spettacolo “Game Lover” il 1 Dicembre.
I due attori e content creator più amati del web portano in scena una brillante commedia a episodi sulla vita di una coppia. Un altalena del matrimonio fra momenti felici e piccole crisi si consuma la vita dei due protagonisti. Danilo e Arianna prima fidanzati e poi sposati, impauriti e poi annoiati dalla vita matrimoniale e in cerca di nuovi stimoli. Momenti di vita quotidiana rubati per raccontare la tragicomica storia di questa coppia che cerca di stare al passo con la modernità e col mutamento dei costumi del paese

Chiuderà la prima parte di rassegna, domenica 15 dicembre Monica Lugini e Cristiana Stazzonelli in “Sugo Finto” di Gianni Clementi.
Roma, quella popolare, colorata, schietta spesso anche crudele, proprio come le due protagoniste, Addolorata e Rosaria, due sorelle, zitelle, che vivono da sempre insieme e che portano avanti a fatica la vecchia merceria di famiglia. Una con la velleità di vivere una vita più comoda e l’altra con la sua grettezza, ma entrambe legate dalla solitudine in cui volente o dolente si sono rinchiuse. Finché un giorno decidono di partecipare a un tanto discusso matrimonio di un parente…Si ride? Tanto, anche se con l’amaro in bocca. La regia è firmata da David Marzullo.

Costo del biglietto Intero € 10

Abbonamento a N 5 spettacoli € 40

Per informazioni e prenotazioni:

333 85 37 695

teatrovejano@gmail.com

www.teatrovejano.it

Teatro Polivalente Vejano

Villa Comunale – Ingresso presso Via Dell’Impresa o Via Cardinale Cavicchioni