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Un celebre  letterato, Théophile Gautier, scrisse: “Corot, le La Fontaine de la peinture” e tale quasi apodittica definizione non è applicabile con tale significato a nessun artista: in effetti il rapporto unico di Corot con la natura trova il suo analogo, in termini di purezza e verità e totalità, solo con quello di San Francesco d’Assisi. E qui vogliamo ricordarlo e allo stesso tempo sottolineare il ruolo esclusivo e impareggiabile del suo paesaggismo nel contesto dell’arte occidentale.

Dipingere  “l’aria che  fruscia tra i rami” o “la brezza sulle foglie dei salici” o “l’ombra degli alberi al sorgere del sole” o “come le foglie  si tengono appese nell’aria”  più in generale la natura in tutte le sue reali intime manifestazioni, questa fu la convissuta esistenza artistica di Corot. La natura era tutto: “prego tutti i giorni il buon Dio che mi mantenga fanciullo, che mi faccia vedere la natura  e renderla come un fanciullo, senza preconcetti. La natura prima di tutto”. Non aveva bisogno di trovare ispirazioni o motivazioni  nei musei o altrove:  assimilati i primi rudimenti necessari, tutta la sua opera scaturisce e matura  a contatto permanente con la natura  a lui circostante, reale e autentica, da lui, ecco la grandezza, filtrata e rispettata attraverso la sua anima sincera e i suoi sentimenti nonché le sue capacità di artista:  “io canto con gli usignuoli”,  “io sono l’uomo dei boschi e dei campi”,  “faccio la corte all’aurora che saluto la mattina”. Un coinvolgimento ed identificazione totali.

Non leggeva giornali, non si occupava di politica: gli bastava la lettura di una pagina del solo libro a sua portata di mano, la Imitazione di Cristo. Si tenne distante dai circoli artistici  dai quali, e per anni, in verità, venne  catalogato riduttivamente a “paesaggista”,  pari  a una  “proscrizione….persistente, di accanita mortificazione”.  Ma le critiche non lo ferivano: il credo era:  “essere se stessi e seguire solo la natura, quindi tutto bene!”, ”Lasciar parlare la natura  e contentarsi del ruolo di sincero interprete”.

Il solo vincolo fu l’amore per i genitori, assieme  alla devozione alla musica e al teatro: la libertà era completa, da ogni limitazione, sentimentale o finanziaria o di altra specie:  il godimento  erano le opere di bene che col suo successo di artista  aumentavano  continuamente e quanto anche lo gratificava enormemente  erano le  opere  regalate  a parenti ed amici e conoscenti oppure realizzate per chiese e istituzioni analoghe: queste erano le vere ricompense e retribuzioni che lo esaltavano!  

“La pittura si esercita per far felici gli altri e non per soldi!”  E questa  era la molla rivoluzionaria  della sua enorme laboriosità: di conseguenza una ricerca ed evoluzione sempre attive dello stile e della qualità: restava immutabile la considerazione che le sue opere, pur sofferte, erano pur sempre poca cosa rispetto  alla maestosità della natura e alla grandezza della carità e anche  al piacere che potevano arrecare al suo prossimo. L’umiltà e la modestia di “questo cuore d’oro” erano tali  che definiva  “quadrucci” “tableautins” le sue opere! E invero le dimensioni dei suoi quadri pur se ricchi di elementi rifiniti al meglio, sono estremamente ridotte: per esempio 16×25, 20×21, 14×22, 13×26,25×26, raramente 50×70 e ancora più rare quelle superiori. Epperò questi quadrucci sono un mondo di completezza, di raffinatezza, di amore: se i criteri di valutazione e di giudizio  restano quelli dettati dalle opere cosiddette classiche dell’arte universale sintetizzati nella celebre formula di “ingenuità nobile e grandezza silenziosa”, allora possiamo sostenere che ancora siamo lontani dalla comprensione reale e definitiva della grandezza effettiva di Corot.  

Dipingendo solo la natura e il paesaggio era portato a continue dislocazioni in tutta la Francia, senza ricordare quelle durante  il  lungo soggiorno in Italia: un aspetto anche incredibile, in che modo riuscisse  a tenere a mente  la quantità di luoghi visitati e riportati sotto le opere: qualcuno ha parlato di un “geografo fantastico”. Famoso il suo abbigliamento così modesto,  famoso il suo  cappello  diventato col tempo una vera e propria tavolozza, talmente imbevuto di colori.

Il suo primo riconoscimento da fuori gli venne all’età di 50 anni allorché in una mostra parigina lo Stato lo insignì  della Croce di Cavaliere  della  Legion d’Onore:  pur tuttavia  il suo paesaggismo  “all’aria aperta” incontrava ancora poca approvazione in un secolo dominato dalle personalità di Ingres, di Delacroix, da quella spavalda di Courbet  e altresì all’insegna dell’impressionismo; ma a lui bastava “essere l’interprete sincero della voce della natura”, essere sé stesso e non seguire nessuno  perché aderire o abbracciare una scuola o un altro artista implicava, diceva, “arrivare sempre dietro, non essere mai sé stesso!”

 Fu ormai avanti negli anni, verso il 1850, che il riconoscimento lo prese di mira, Baudelaire aveva scritto: “Corot dipinge come i grandi maestri. La potenza di Corot…” e Théophile Gautier qualche anno più tardi colpì veramente nel segno: “Corot è un poeta: solo che usa il pennello…”  E Monet all’amico Boudin dirà dei quadri esposti alla mostra: ” I Corot sono una  semplice meraviglia…”  Infiniti altri gli elogi successivi. E perciò il successo  le richieste degli amatori, lo studio era diventato una continua folla, tanto che dovette servirsi di altri due ateliers per limitare i contatti con la gente, sia compratori, sia giornalisti, sia critici. Anche tanti soldi, i suoi “quadrucci” raggiunsero cifre a quell’epoca sbalorditivi, anche  25.000 Fr: si pensi che ancora trenta anni dopo Picasso vendette quel suo capolavoro  “Ragazza col bouquet” per 75 Fr!  e  alla fine di “ogni anno apriva le chiuse” cioè distribuiva tutto a nipoti, parenti, amici e, soprattutto, alla beneficenza! Migliaia di Franchi allo Stato per fabbricare cannoni e cacciare i prussiani, diecimila Franchi (grandi cifre a quell’epoca) alla vedova Millet; al povero Daumier che abitava in una casa umida  e malsana  indegna di un così grande artista, diede incarico di farla restaurare e di comprarla e regalarla all’artista,  ma quanto  credo colpirà tutti non è solo la quasi quotidiana processione di indigenti al suo studio quanto l’amore  che le Suore di Carità di San Vincenzo dé Paola di Parigi, nella persona in particolare di quella che periodicamente passava da lui, Suor Maria, che gestivano un asilo per trovatelli,  come onorarono  “quest’uomo di bene e di pace”:  nella sala di rappresentanza avevano appeso una grande foto di Corot  e, veramente toccante e commovente, nella corsia dove erano allineate le culle, immediatamente sotto il crocefisso, era appesa sul muro anche  la foto del grande artista! Dobbiamo questa notizia e la relativa immagine  che godiamo a far conoscere qui appresso per la prima volta, al suo amato amico e ermeneuta Alfred Robaut.

Sul letto di morte, recriminò solamente: “non posso andare più a stare con gli uccelli nei boschi e nei campi”.

Al cimitero  Père Lachaise di Parigi, anche qui la commozione stringe il cuore  alla visione del bene e dell’amore che questo umile messaggero della natura e della carità e dell’arte  seppe suscitare: l’amico pittore Daubigny, morto tre anni dopo, volle farsi seppellire accanto a lui e l’anno dopo anche Daumier volle riposare per sempre affianco.   

                                                                                              Michele Santulli

Sabrina Paulis alla Vita in Diretta, ha raccontato del suo dolore e di cosa le ha detto il figlio nei giorni precedenti alla confessione

ROMA – “Mio figlio è un mostro”. Inizia così l’intervista a Sabrina Paulis, mamma di Alessandro Impagnatiello alla Vita in diretta. La donna, di fronte alle telecamere, è apparsa molto provata e dispiaciuta per i parenti di Giulia Tramontano. “Non lo voglio immaginare. La mamma Loredana è una persona fantastica. Alessandro è un mostro, lo so. Io le chiedo perdono, da madre, ma non so cosa fare. Io le chiedo perdono per aver fatto un figlio così, io chiedo perdono a tutta la famiglia”.

“Ale non era così credetemi”, ha detto tra le lacrime la donna. “Non lo so cos’è successo. Io non ci credo ancora, non ci credo. Ho sempre creduto ad Alessandro, perché lui era molto credibile. Io gli dicevo ‘Ale, tu mi devi dire qualcosa?’, eravamo io e lui da soli, ‘Mi devi dire qualcosa, Ale?’. Lui mi diceva ‘No, non ti devo dire niente. ‘Mamma tu fidati di me’ – ha spiegato Sabrina Paulis – ‘dovete fidarvi di me, voi dovete fidarvi’. Come faccio a non credere? 

 fonte Agenzia DIRE e l’indirizzo www.dire.it Autore:Sausan Khalil

Nell’incidente ha perso la vita Antonio D’Amato, 80enne originario di Velletri, il cui corpo è stato ritrovato sulle scale dell’edificio

ROMA – Il giorno dopo a Colli Aniene si pensa ai feriti e agli sfollati. Dopo l’incendio che ieri ha devastato un palazzo di via D’Onofrio – causando la morte di Antonio D’Amato, 80enne originario di Velletri il cui corpo è stato ritrovato sulle scale dell’edificio, e il ferimento di numerose persone – molti cittadini hanno trascorso la mattinata facendo rientro nei propri appartamenti. Pochi minuti, accompagnati dai vigili del fuoco, per recuperare effetti personali dagli appartamenti ormai inagibili: gli ultimi dati diffusi parlano di 78 sfollati, che già da ieri sono stati smistati nelle strutture di accoglienza messe a disposizione dal Municipio IV insieme a pasti caldi e medicinali, mentre durante la notte le forze dell’ordine hanno garantito assistenza e sicurezza evitando il rischio sciacallaggio. Due uomini sono stati fermati proprio mentre si aggiravano con fare sospetto nei dintorni dell’edificio interessato dalle fiamme.

Per quanto riguarda i 17 feriti (tra i quali un minorenne) e i ricoverati, è il minisindaco Massimiliano Umberti ad aggiornare la situazione: “Tre persone risultano intubate, 2 di queste sono gravi” a causa dei fumi inalati e del danno respiratorio da ustione. Subito messe in campo tutte le procedure per il monitoraggio della qualità dell’aria nella zona interessata dall’incendio. L’Arpa Lazio ha provveduto a posizionare i campionatori che si sono aggiunti a quelli già presenti nelle centraline fisse.

Stando a quanto ha fatto sapere l’assessore all’Ambiente della Regione Lazio, Elena Palazzo, “al momento non si registrano sforamenti allarmanti. In particolare, per quel che riguarda la stazione di misura fissa di Tiburtina, da un confronto tra i dati rilevati ieri, giorno dell’incendio, e quello del giorno prima, non si evidenzia un aumento sostanziale dei valori di NO2 i cui livelli (56 ug/m3) sono del tutto analoghi a quelli delle altre centraline dislocate in città”. Sul piano giudiziario, infine, dopo il sopralluogo del pubblico ministero di turno effettuato ieri, è attesa in Procura una prima informativa della Polizia e dei vigili del fuoco: dovrà anche essere conferito l’incarico per l’effettuazione dell’autopsia sulla vittima.

fonte Agenzia DIRE e l’indirizzo www.dire.it

Il direttore dei vigili del fuoco dell’Odisha, Sudhanshu Sarangi, ha riferito che il bilancio delle vittime si prevede possa salire fino a 380

ROMA – È di 288 morti e circa novecento feriti, il bilancio del tragico incidente ferroviario avvenuto ieri sera nello Stato dell’Odisha, in India. Stando a quanto riportato dall’AFP, intorno alle 19, un treno che viaggiava in direzione nord, verso Calcutta, è deragliato, finendo sul binario opposto. Qualche minuto dopo, il Coromandal Express che viaggiava in direzione sud, da Calcutta a Chennai, si è schiantato contro il treno uscito dai binari, colpendo anche un treno merci presente nelle vicinanze.

Sul posto sono presenti più di mille soccorritori. Il direttore dei vigili del fuoco dell’Odisha, Sudhanshu Sarangi, ha riferito che il bilancio delle vittime può salire fino a 380. “Molte persone che sono state portate negli ospedali stanno morendo lì e stiamo ancora portando via i cadaveri dal luogo dell’incidente”, ha detto all’AFP.

In un tweet, il primo ministro indiano Narendra Modi ha affermato di “essere angosciato dall’incidente ferroviario. In quest’ora di dolore i miei pensieri sono con le famiglie in lutto. Possano i feriti riprendersi presto”.

IL DISASTRO FERROVIARIO DEL 1981

L’India è dotata di una delle più grandi reti ferroviarie del mondo. Nonostante gli interventi degli ultimi anni per migliorare la sicurezza, l’incidente di ieri è il terzo peggiore della storia del Paese. Il più disastroso fu quello del 1981, quando un treno deragliò mentre attraversava il ponte in Bihar e precipitò nel fiume sottostante uccidendo tra le ottocento e le mille persone.

fonte Agenzia DIRE e l’indirizzo www.dire.it Autore:Sausan Khalil