Dal 5 al 14 giugno 2026 la Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign dedica una mostra a Marilyn Monroe e al mito di Hollywood. Ingresso libero nel cuore artistico di Roma.
Roma si prepara a celebrare Marilyn Monroe nel centenario della sua nascita. Venerdì 5 giugno 2026 alle ore 18, nella Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign di Via Margutta 90, si inaugura la mostra “MARILYN MARILYN MARILYN e HOLLYWOOD”, rassegna dedicata all’attrice simbolo del cinema americano e all’immaginario hollywoodiano che continua a influenzare arte, moda e cultura contemporanea. L’esposizione resterà aperta fino al 14 giugno con ingresso libero.
L’appuntamento rappresenta un nuovo capitolo dell’attività culturale della galleria romana, già raccontata nelle settimane scorse da Il Giornale del Lazio attraverso eventi come il Premio Internazionale Dante Alighieri 2026, la rassegna Arte in Caos e altri percorsi espositivi ospitati negli spazi di Via Margutta.
Al centro della mostra c’è la figura di Marilyn Monroe, nata nel 1926 e diventata una delle icone più riconoscibili della storia del cinema. Secondo gli organizzatori, il percorso artistico intende raccontare non soltanto l’immagine pubblica della diva, ma anche la sua eredità culturale e il modo in cui continua a ispirare artisti, fotografi, designer e autori contemporanei.
Accanto alla celebrazione di Marilyn, la rassegna si sviluppa attorno al tema di Hollywood, presentata come luogo reale ma anche simbolico, capace di trasformare persone e storie in miti collettivi. Le opere esposte affrontano temi come identità, celebrità, rappresentazione e costruzione dell’immagine pubblica, proponendo una riflessione sul ruolo che fotografie, cinema e media continuano ad avere nella società contemporanea.
La mostra riunisce linguaggi differenti. Pittura, fotografia, arte digitale e ricerca contemporanea dialogano nello stesso percorso espositivo, offrendo ai visitatori una lettura trasversale del fenomeno Marilyn e dell’universo hollywoodiano. L’obiettivo dichiarato dagli organizzatori è accompagnare il pubblico in un viaggio tra memoria cinematografica e immaginario collettivo.
La serata inaugurale vedrà la partecipazione della regista e produttrice cinematografica Annarita Campo, annunciata come ospite speciale dell’evento. Nella stessa occasione sarà presentata anche la mostra personale dell’artista Rosa Maria Raffaele, allestita nella Sala Modigliani della galleria.
Il programma prevede inoltre una performance del mezzosoprano Caterina Novak, seguita da un momento conviviale aperto ai partecipanti. Secondo il materiale informativo diffuso dagli organizzatori, il vernissage si concluderà con un aperitivo di benvenuto.
L’evento si inserisce nel calendario culturale di Via Margutta, strada storicamente legata all’arte romana e da anni sede di iniziative dedicate alla pittura, alla fotografia e alle arti visive. Negli ultimi mesi la Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign ha ospitato numerose rassegne aperte gratuitamente al pubblico, confermando il ruolo di questo spazio come punto di incontro tra artisti, critici, appassionati e cittadini.
Per i visitatori il dato più concreto è la possibilità di accedere gratuitamente a una mostra che unisce arte contemporanea e storia del cinema, in occasione di un anniversario che ha una forte rilevanza culturale internazionale. A cento anni dalla nascita di Marilyn Monroe, la Capitale propone così un omaggio che guarda non solo al passato della diva, ma anche alla sua persistente influenza sull’immaginario globale.
La rassegna sarà visitabile dal 5 al 14 giugno 2026 presso la Galleria Internazionale Area Contesa ArteDesign, in Via Margutta 90, Roma. L’ingresso è libero.
Giovedì 28 maggio, nella Sala Stampa della Camera dei deputati a Roma, si è svolta la presentazione di “Avevo gli occhi belli” (Armando Editore), libro che tratta la storia di Anna Borsa, vittima di femminicidio nel marzo del 2022.
Un pomeriggio molto importante per riflettere su argomento cruciale e delicato, attraverso la condivisione di esperienze e punti di vista differenti.
Insieme all’autrice Valentina Iannaco, che ha raccontato la storia di Anna e il particolare valore affettivo e civile della sua opera, tre donne di alto spessore.
L’avvocata Stefania de Martino, legale della famiglia Borsa ed esperta di politiche di genere, ha ricordato il particolare coinvolgimento emotivo in una vicenda giudiziaria che ha portato alla condanna all’ergastolo dell’assassino di Anna, confermato di recente anche in Appello.
La dottoressa Francesca De Masi di Be Free, una cooperativa particolarmente attiva nella prevenzione e nel contrasto alla violenza di genere. Durante il suo intervento ha sottolineato come la violenza sulle donne non sia frutto di un raptus, ma è un vero e proprio esercizio di potere che schiaccia le vittime, un fenomeno strutturale e culturale.
Nei centri antiviolenza viene continuamente spiegato alle donne che l’amore è reciprocità, rispetto, consenso, condivisione e che il controllo non deve mai essere confuso con la premura, la cura o l’attenzione che invece caratterizzano una relazione armoniosa.
La deputata Stefania Ascari della “Commissione Parlamentare di Inchiesta sul Femminicidio, nonché su ogni forma di Violenza di Genere” e tra i soggetti che hanno redatto il Codice Rosso, nato dalla condivisione di esperienze e dal confronto di più attori, sottolinea l’importanza della formazione. Serve una rete forte intorno alle vittime per farle sentire aiutate e supportate.
Aggiunge inoltre che se a oggi una donna ogni tre giorni è vittima di violenza, significa che manca quella rivoluzione culturale che è realizzabile solo attraverso l’introduzione dell’educazione affettiva nelle scuole.
Educare all’empatia e all’umanità fin da piccoli parlando delle emozioni e insegnando ai bambini come riconoscerle infatti può estirpare i semi dell’intolleranza che possono degenerare in comportamenti irrispettosi.
Emozionanti le declamazioni, anche a memoria, di alcuni passaggi del libro a cura dell’attore Salvo Germano.
Tra il pubblico, attento e partecipe, diversi giovani e studentesse del Liceo DAF che hanno particolarmente apprezzato l’evento e gli interventi delle relatrici.
Sinossi del libro
Il primo marzo 2022 a Pontecagnano (SA) Anna Borsa, una giovane donna di 30 anni, viene uccisa dal suo ex compagno. Quella mattina l’assassino si reca nel salone dove lei lavorava come parrucchiera, la segue nello sgabuzzino nel quale era andata a lavarsi le mani e le spara un colpo di pistola alla tempia. Nel 2024 Vincenzo Borsa, fratello di Anna, fonda l’Associazione Anna Borsa per sensibilizzare l’opinione pubblica sulla violenza di genere e per mantenere vivo il ricordo della sorella. In questo libro è Anna stessa a raccontare la sua storia in un monologo fatto di narrazioni, pensieri, ricordi, di parole dette e non dette.
L’autrice
Valentina Iannaco, nata a Salerno nel 1986, è una Web Copywriter. Laureata in Lingue nella Società dell’Informazione e in Lingue e Letterature Moderne e Traduzione Interculturale, nel corso degli anni si è specializzata in Comunicazione Digitale e Scrittura per il Web. Avevo gli occhi belli è la sua prima esperienza di scrittura di un libro.
Il Sistema Museale Rocca di Cave (SMuRC) continua ad ampliare il proprio raggio d’azione attraverso collaborazioni con importanti realtà culturali nazionali e la sperimentazione di nuovi linguaggi per la divulgazione scientifica.
In occasione della Giornata Mondiale degli Oceani (World Oceans Day), che si celebra l’8 giugno, domenica 7 giugno 2026 lo SMuRC, in collaborazione con il Comune di Rocca di Cave, propone una giornata interamente dedicata alla scoperta dell’acqua, dell’aria, della Terra e dell’Universo, con attività pensate soprattutto per bambini e famiglie. Gli eventi si svolgeranno a numero limitato e su prenotazione.
Tra gli appuntamenti più originali della giornata spicca “Nuvola d’Acqua e d’Aria”, un’esperienza immersiva che unisce arte, teatro e divulgazione scientifica per accompagnare i più piccoli, a partire dai 3 anni, alla scoperta dei fenomeni naturali che regolano la vita sul nostro pianeta. L’installazione, messa in scena da Casa del Contemporaneo di Napoli e ideata e realizzata in collaborazione con Le Nuvole Scpa, partner che cura il progetto didattico dello SMuRC, nasce dall’incontro tra il linguaggio performativo, la ricerca educativa e la creatività della designer internazionale Monica Förster, sviluppata a partire da un’intuizione di Luciana Florio.
Attraverso un approccio sensoriale e interattivo, il teatro diventa uno pstrumento per affrontare temi scientifici di grande attualità e rilevanza sociale, come la tutela dell’ambiente, la salvaguardia delle risorse idriche e la qualità dell’aria. Un linguaggio capace di coinvolgere i bambini non solo sul piano cognitivo, ma anche attraverso l’esperienza diretta, l’immaginazione e le emozioni.
I piccoli partecipanti entreranno scalzi all’interno di una grande nuvola di tessuto bianco e leggerissimo, un soffice batuffolo d’aria che si trasformerà in uno spazio di scoperta e meraviglia. Qui prenderà vita il racconto di un lungo viaggio intorno alla Terra, seguendo il percorso dell’acqua tra cielo, montagne, fiumi e oceani. Ad accompagnarli sarà Gaia, interpretata da Sandra Mouaikel, protagonista di una narrazione poetica che guiderà i bambini attraverso i processi dell’evaporazione, della formazione delle nuvole e del ciclo dell’acqua.
«Tra suggestioni visive, parole, movimento e partecipazione attiva, i bambini saranno coinvolti in un’esperienza che stimola la curiosità scientifica e la consapevolezza ambientale, facendo comprendere in modo semplice e coinvolgente quanto acqua e aria siano beni preziosi e indispensabili per la vita», conclude Mariangela D’Aquino, direttrice dello SMuRC.
“Nuvola d’Acqua e d’Aria” andrà in scena alle ore 11.00, 12.30 e 15.30 nello spazio antistante il Planetario, in Via Colle Pozzo 1, Rocca di Cave.
La giornata si completerà con le visite guidate al Museo Geopaleontologico “Ardito Desio” (ore 11.00 e 15.00) e con lo spettacolo full-dome “Dalla Terra all’Universo” (ore 12.00 e 15.00) al Planetario di Rocca di Cave. Due esperienze che accompagneranno il pubblico in un viaggio attraverso il tempo e lo spazio: dalla scoperta della storia geologica del territorio e dei suoi straordinari reperti fossili fino all’esplorazione del cielo e dell’evoluzione delle conoscenze astronomiche. Un percorso che intreccia ambiente, scienza e Universo, confermando la vocazione dello SMuRC a promuovere una divulgazione scientifica coinvolgente, accessibile e capace di parlare a tutte le età.
Ingresso ai siti gratuito per i bambini sotto i 3 anni. Tutte le attività sono a prenotazione obbligatoria con acquisto anticipato online. Prenotazioni: smurc-prenotazioni.sumupstore.com Informazioni: smurc@lenuvole.com
SMuRC – Sistema Museale Rocca di Cave
Museo Geopaleontologico “Ardito Desio” e Stazione Astronomica Via della Torre, 30 – 00030 Rocca di Cave (RM)
Planetario e Giardino dei Dinosauri Via Colle Pozzo, 1 – 00030 Rocca di Cave (RM)
Scogliera Cretacica Fossile Via di Genazzano – 00030 Rocca di Cave (RM)
Sociale, Tiso(Iniziativa Comune): “Allarme povertà economica, e non solo, tra anziani”
“La povertà tra i pensionati è una realtà sempre più diffusa e spesso sottovalutata, soprattutto nei paesi in cui la popolazione invecchia rapidamente. Non si tratta soltanto di una mancanza di reddito, ma di una condizione complessa che coinvolge dignità, salute, autonomia e inclusione sociale. Negli ultimi anni, molti pensionati si trovano a vivere con assegni insufficienti a coprire le spese essenziali. L’aumento del costo della vita – tra bollette, affitti e beni di prima necessità – ha reso ancora più difficile arrivare a fine mese. Chi percepisce pensioni minime è particolarmente vulnerabile: spesso deve scegliere tra acquistare medicine o fare la spesa, tra riscaldare la casa o pagare l’affitto. La povertà nei pensionati inoltre non è solo economica, ma anche sociale. Molti anziani vivono soli, con reti familiari fragili o assenti. L’isolamento aumenta il rischio di depressione, peggiora le condizioni di salute e riduce la capacità di chiedere aiuto. Inoltre, la difficoltà ad accedere ai servizi – soprattutto quelli digitali – rischia di creare un ulteriore divario, rendendo complicato ottenere informazioni, prenotare visite mediche o accedere a bonus e agevolazioni. E le conseguenze purtroppo si riflettono sull’intera società, col pericolo di ampliare le disuguaglianze, mettere sotto pressione i servizi sociali e sanitari e generare un senso diffuso di ingiustizia. Cosa fare, dunque? La povertà tra pensionati non è un destino inevitabile, ma il risultato di scelte economiche, politiche e sociali. Garantire una vecchiaia serena dovrebbe essere una priorità collettiva: non solo per rispetto verso chi ha lavorato una vita intera, ma perché una società che tutela i suoi anziani è una società più equilibrata, più solidale e più lungimirante. Affrontare tutto questo significa riconoscere il valore delle persone anziane, ascoltare i loro bisogni e costruire politiche più inclusive. Una comunità che si prende cura dei suoi pensionati non solo combatte la povertà, ma rafforza la propria identità e il proprio futuro”.
Così, in una nota, Carmela Tiso, portavoce nazionale di Accademia Iniziativa Comune e presidente della associazione Bandiera Bianca.
Un nuovo progetto dedicato alla crescita e alla valorizzazione delle persone e allo sviluppo delle competenze concrete nel settore dell’hospitality
FH55 Hotels lancia FH55 Academy, il nuovo progetto strategico dedicato alla formazione e allo sviluppo professionale delle proprie persone. L’iniziativa nasce con l’obiettivo di rispondere in modo concreto e strutturato alle esigenze operative delle strutture e alle trasformazioni in atto nel settore dell’hospitality, sempre più orientato a qualità del servizio, innovazione e centralità delle competenze. Attraverso un approccio pragmatico e strettamente connesso alla quotidianità lavorativa, FH55 Academy si propone di rafforzare le competenze interne e favorire percorsi di crescita coerenti con l’evoluzione dei ruoli e delle professionalità all’interno del gruppo.
L’Academy si distingue per un approccio pratico, esperienziale e fortemente connesso alla realtà operativa: i percorsi formativi vengono infatti costruiti sulla base dei reali fabbisogni aziendali e delle specifiche esigenze dei diversi reparti, con contenuti immediatamente applicabili nel lavoro di tutti i giorni. Ogni anno il piano formativo verrà definito attraverso l’analisi dei bisogni espressi direttamente dai collaboratori, delle priorità legate al piano industriale e delle aree strategiche individuate dal gruppo.
Per il primo anno di attività, la FH55 Academy ha già avviato 8 corsi per un totale di 144 ore formative e 75 partecipanti coinvolti, tra cui un percorso dedicato alla leadership al femminile, una job rotation nell’area cucina e cinque percorsi focalizzati sugli standard operativie sulle soft skills, per tutte le strutture del gruppo. I programmi saranno modulati annualmente in base ai bisogni organizzativi e professionali, con l’obiettivo di potenziare sia le hard skill sia le soft skill.
La formazione si svilupperà attraverso modalità integrate che combinano attività in aula, esercitazioni pratiche, case history, videocorsi e podcast, con la volontà di trasformare ogni momento della vita aziendale (dall’onboarding ai meeting interni) in un’occasione di apprendimento e condivisione. Un vero e proprio “hospitality human hub” orientato alla crescita continua delle persone. I percorsi si svolgeranno nelle 4 diverse strutture e sedi del gruppo con l’obiettivo di diffondere la cultura formativa in modo trasversale e capillare all’interno dell’organizzazione.
L’Academy nasce con obiettivi chiari e concreti: attrarre nuove risorse, favorire la crescita interna delle persone e rafforzare il senso di appartenenza all’azienda attraverso percorsi strutturati di sviluppo professionale. Il progetto punta inoltre a creare una mappatura sempre più chiara delle competenze presenti all’interno del gruppo, valorizzando la contaminazione tra professionalità diverse e favorendo la costruzione di team multidisciplinari a supporto dei futuri progetti aziendali.
Elemento distintivo del progetto è l’introduzione degli open badge, strumenti digitali di certificazione delle competenze acquisite nel percorso formativo. I badge rappresentano un sistema strutturato e progressivo di riconoscimento delle abilità sviluppate, che consente di mappare in modo chiaro e trasparente il percorso di crescita di ciascuna persona all’interno dell’organizzazione. Attraverso un linguaggio condiviso e immediatamente leggibile, gli open badge valorizzano le competenze acquisite sia in ambito teorico sia operativo, rendendole tracciabili e spendibili nei diversi contesti professionali interni. I badge sono suddivisi in cinque aree principali (F&B, Hospitality, Strategic Skill, Soft Skill e Job Rotation) permettendo di identificare in modo immediato le competenze sviluppate e favorendo la creazione di team sempre più trasversali, eterogenei e orientati ai nuovi progetti aziendali.
“La formazione è fondamentale per la nostra azienda e con la nostra academy è una formazione concreta, misurabile e coerente con i nostri valori e bisogni,” dichiara Ilaria Bigliazzi, HR Director FH55 Hotels. “Non si tratta solo di trasferire conoscenze, ma di sviluppare competenze reali che accompagnino la crescita professionale e personale, rendendo ogni collaboratore protagonista del proprio percorso ed allo stesso tempo rendere la nostra azienda maggiormente attrattiva e competitiva.”
I programmi della FH55 Academy si avvalgono di un corpo docente qualificato composto sia da professionisti senior interni, custodi del know-how e della cultura aziendale, sia da docenti esterni selezionati per portare visioni innovative, aggiornamenti e best practice di settore. Ogni percorso prevede inoltre prove finali finalizzate a verificare concretamente l’apprendimento e consolidare le competenze maturate. FH55 Hotels apre inoltre la possibilità di candidarsi come docenti dell’Academy: i professionisti interessati potranno presentare la propria candidatura scrivendo a hr@fhhotelgroup.it e compilando l’apposito form, dimostrando il possesso dei requisiti richiesti.
“Crediamo fortemente che la qualità del servizio nasca dalla qualità delle persone,” aggiunge Claudio Catani, Vice President Operations FH55 Hotels. “FH55 Academy rappresenta un passo strategico per rafforzare la nostra identità e sostenere lo sviluppo futuro del gruppo, attraverso competenze solide, condivise e riconosciute.”
Con l’Academy, il gruppo FH55 Hotels conferma il proprio impegno nella promozione di una cultura aziendale orientata all’apprendimento continuo, all’innovazione e alla valorizzazione delle persone: elementi sempre più centrali per affrontare con successo le sfide del turismo contemporaneo. L’iniziativa si inserisce inoltre in una visione di lungo periodo che pone le persone al centro della strategia aziendale, con l’obiettivo di rafforzare competenze, qualità del servizio e competitività del gruppo nel mercato dell’hospitality, favorendo al tempo stesso attraction, crescita interna e sviluppo di team sempre più dinamici e multidisciplinari.
Dal 5 al 7 giugno il Parco del Perugino diventa il centro dell’estate di Parco Leonardo. Musica, sport, spettacoli, ospiti, attività per famiglie e il Parco Leonardo Festival Show animeranno il quartiere con ingresso gratuito.
L’edizione 2026 segna un passaggio importante nella crescita dell’evento. Parco in Festa è infatti entrata ufficialmente nel calendario estivo promosso dal Comune di Fiumicino, confermando il ruolo sempre più centrale della manifestazione nella vita sociale e culturale del territorio.
Organizzata dal Comitato di Quartiere Parco Leonardo con il patrocinio del Comune, la manifestazione punta ancora una volta a valorizzare il quartiere attraverso il coinvolgimento diretto delle associazioni, delle scuole, delle realtà sportive e dei cittadini. Un progetto che negli anni è cresciuto fino a diventare uno degli appuntamenti più attesi dell’inizio estate a Fiumicino.
Per tre giorni il Parco del Perugino ospiterà un vero e proprio villaggio a cielo aperto con area spettacolo, street food, spazi sportivi, attività per bambini, stand espositivi, aree relax e momenti dedicati all’incontro e alla socialità.
Particolare attenzione sarà rivolta alle famiglie. I più piccoli potranno partecipare a giochi di gruppo, attività ricreative, truccabimbi, gonfiabili e mini calcio, mentre gli adulti avranno la possibilità di seguire spettacoli, incontri e dimostrazioni sportive distribuite durante l’intero fine settimana.
Tra le attrazioni più particolari dell’edizione 2026 spicca la presenza di uno spazio espositivo dell’Aeronautica Militare, con un cockpit visitabile che resterà aperto fino a tarda serata e consentirà ai visitatori di vivere un’esperienza immersiva particolarmente apprezzata dai più giovani.
Grande spazio sarà riservato allo sport. A partecipare saranno realtà importanti come le Fiamme Oro Roma per il rugby, Insieme per Parco Leonardo per il volley, Roma Volley Club, PqP Volley, Caesar Padel, l’ASD Roma Sud per il tennis tavolo e l’associazione Eidos in Rete, che proporrà attività dedicate ai giochi di strategia. Durante la manifestazione saranno organizzati tornei, esibizioni e momenti dimostrativi che coinvolgeranno il pubblico presente.
La giornata inaugurale di venerdì 5 giugno si aprirà con le attività dedicate ai bambini e con la presenza delle associazioni del territorio. Alle 18.30 il parco accoglierà i partecipanti alla Camminata Metabolica, iniziativa promossa dall’associazione sportiva Be Your Time, che permetterà ai cittadini di conoscere una disciplina sempre più diffusa e apprezzata.
Sempre venerdì prenderà il via anche “Stelle nel Parco”, il format ideato da Antonella Cavallo e moderato da Guido D’Ambrosio, che accompagnerà tutte e tre le giornate della manifestazione nell’Area Talk. Gli incontri affronteranno temi legati allo spettacolo, ai viaggi, al food e alla comunicazione attraverso il confronto con ospiti provenienti da diversi settori professionali.
Tra i protagonisti annunciati figurano Carmela Pellegrino, Ilaria Castodei, il rapper Nino, Luca Mobilio e Claudio De Santis, che porteranno sul palco le loro esperienze professionali e artistiche dialogando con il pubblico presente.
La serata di venerdì si concluderà nell’Arena principale con l’MTDA Opening Show, spettacolo realizzato dalla scuola di musica, teatro, cinema e danza MTDA. Sul palco si alterneranno la Drumline, esibizioni coreografiche ispirate ai musical Grease e Annie Jr. e performance musicali dedicate al repertorio rock e pop.
Sabato 6 giugno il programma riprenderà alle 18.30 con una lezione fitness organizzata dalla palestra Jungle Gym, mentre alle 20.30 spazio a una delle novità della manifestazione con l’esibizione della Casavecchia Pole Team, nuova realtà sportiva di Fiumicino specializzata nella pole dance.
Dalle ore 21 l’Arena ospiterà il grande Stratos Live Show, spettacolo prodotto dalla scuola Stratos Sport & Dance Studio che unirà danza moderna, hip hop, ginnastica artistica, ginnastica ritmica e karate in una produzione pensata per coinvolgere il pubblico di tutte le età.
A seguire arriverà una delle principali novità dell’edizione 2026: il Dr. Why Live Quiz, format interattivo che permetterà agli spettatori di partecipare direttamente tramite smartphone rispondendo a domande di cultura generale, cinema, musica e attualità con classifiche aggiornate in tempo reale e premi finali.
La serata di sabato si chiuderà con Arena Dance, la grande festa musicale del Parco del Perugino. In consolle il dj Maurizio Picone, che accompagnerà il pubblico in un viaggio musicale tra i grandi successi degli anni Ottanta, Novanta e Duemila fino alle hit contemporanee.
Domenica 7 giugno sarà la giornata conclusiva della manifestazione. Alle 18.30 l’associazione DoctorBike proporrà un’attività dimostrativa nell’area skate, mentre successivamente si svolgeranno le premiazioni sportive dei tornei organizzati durante il weekend.
Il momento più atteso dell’intera manifestazione arriverà però alle 21 con il Parco Leonardo Festival Show, concorso canoro giunto alla sua seconda edizione.
Sul palco si sfideranno 18 artisti, suddivisi nelle categorie Junior e Senior, davanti a una doppia giuria composta da professionisti della musica, del giornalismo, della radio e dello spettacolo.
La Giuria Tecnica sarà composta da Vincenzo Silvestri, pianista e docente, Eleonora Azzaro, vocalist, Elena De Groodt, musicista e docente, Vincenzo Valenti, trombettista, e Domenico D’Amore, musicista e polistrumentista.
La Giuria Stampa Radio e TV vedrà invece la presenza di Vincenzo Della Corte, attore, sceneggiatore, regista e showman, Giovanni Carlo Porta, giornalista pubblicista, cronista sportivo e conduttore, Dino Tropea, giornalista, scrittore e conduttore radiofonico, Alessandra Fattoruso, organizzatrice di eventi, presentatrice e produttrice cinematografica, e Leonardo Franco, fondatore ed editore di Radio Leon.
La conduzione della serata sarà affidata ad Antonio Dell’Olio, Karen Adrianzen, Giulia Folegnani e Margherita Rebeggiani, con la partecipazione di Joannes Nuur e Flavia Paloni.
Ospite speciale della finale sarà proprio Vincenzo Della Corte, figura conosciuta nel panorama artistico nazionale e membro della giuria dedicata a stampa, radio e televisione.
Accanto agli spettacoli saranno presenti per tutta la durata della manifestazione le aree food, gli stand espositivi, le associazioni del territorio e gli spazi dedicati all’incontro tra cittadini e realtà locali. Sarà inoltre attiva l’iniziativa Ace della Fortuna, con estrazioni e premi dedicati ai partecipanti.
Parco in Festa conferma così la propria identità: non soltanto una festa di quartiere, ma un progetto di comunità che punta a rafforzare il senso di appartenenza, promuovere il territorio e creare occasioni di incontro tra generazioni diverse.
Per tre giorni il Parco del Perugino, tra Via Alessandro Botticelli e Via Piero della Francesca, diventerà il punto di riferimento dell’estate di Parco Leonardo, offrendo a residenti e visitatori un programma gratuito costruito attorno alla partecipazione, alla cultura, allo sport e allo spettacolo.
L’Istituto Centrale per il Restauro, del Ministero della Cultura, presenta “Restauro in scena. Arte, scienza, meraviglia”, in programma il 3, 4 e 18 giugno 2026, a partire dalle ore 19:00, presso la sede dell’Istituto nel Complesso monumentale del San Michele, in via di San Michele 25 a Roma.
L’iniziativa, realizzata con il sostegno della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, rientra tra le azioni dedicate alla valorizzazione dello spettacolo dal vivo nei luoghi della cultura statali.
Per l’occasione, gli spazi dell’Istituto saranno aperti in via straordinaria al pubblico e trasformati in un luogo di racconto, incontro e conoscenza. Il progetto mette in dialogo spettacolo dal vivo, ricerca scientifica e cultura del restauro, offrendo uno sguardo ravvicinato sul lavoro quotidiano dell’ICR.
La serata si aprirà con una visita ai laboratori a cura del personale dell’Istituto, dove competenze specialistiche, ricerca scientifica e conoscenza dei materiali dell’arte concorrono alla tutela delle opere.
Il percorso proseguirà nella Sala Brandi (Carcere femminile, progettato da Ferdinando Fuga) con i saluti dell’Arch. Luigi Oliva, Direttore dell’Istituto Centrale per il Restauro, e, nella serata inaugurale, del Dott. Fabrizio Magani, Direttore Generale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del Ministero della Cultura.
Seguirà la proiezione di materiali audiovisivi realizzati per l’occasione dalla regista Linda Tugnoli, che ha documentato da vicino le attività dei laboratori e il lavoro degli esperti dell’Istituto sulle opere affidate alla loro cura.
Nella seconda parte, Alessandro Preziosi interpreterà un monologo teatrale su testo di Tommaso Mattei, dando voce ai temi dell’arte, della memoria e del restauro.
Fondato nel 1939, l’Istituto Centrale per il Restauro è una delle principali istituzioni dedicate alla conservazione del patrimonio culturale. Attraverso un approccio interdisciplinare, che integra competenze storico-artistiche, scientifiche e tecniche, l’ICR opera su materiali e contesti diversi, dai dipinti murali ai materiali lapidei, dai manufatti archeologici ai beni dell’arte contemporanea.
Nel corso della sua attività, l’Istituto ha contribuito a interventi di grande rilievo, dalle pitture di Giotto ad Assisi alla Cappella degli Scrovegni, dalle tombe etrusche di Tarquinia alle opere di Raffaello, Caravaggio e Mantegna. Le attività si svolgono tra la sede storica di Roma e quella di Matera, dove opera la Scuola di Alta Formazione.
A Roma, il lavoro dell’ICR si lega in modo particolare alla conoscenza della città e delle sue stratificazioni storiche: dalla Domus Aurea agli interventi su Villa Silvestri Rivaldi nell’area dei Fori Imperiali, dalla Fontana dei Quattro Fiumi in Piazza Navona agli studi sul modello ligneo della Fontana di Trevi.
“Restauro in scena. Arte, scienza, meraviglia” restituisce al pubblico questo patrimonio di esperienze, rendendo visibile il lavoro che accompagna la cura delle opere e il ruolo culturale e civile dell’Istituto.
80° Anniversario della Repubblica Celebrata a Caserta la ricorrenza del 2 giugno con una cerimonia.
Caserta, 02 giugno. Nella giornata odierna in occasione del 80° anniversario della Repubblica, si è svolta una organizzata dalla Prefettura di Caserta in collaborazione con la Brigata bersaglieri “Garibaldi” e la Scuola Specialisti dell’Aeronautica Militare.
Le celebrazioni hanno avuto inizio con la deposizione di due corone di alloro presso il Monumento ai Caduti, quale simbolo di riconoscenza e memoria nei confronti di tutti coloro che hanno sacrificato la propria vita al servizio della Patria. Il momento commemorativo, presenziato dalla Prefetta di Caserta, dottoressa Lucia Volpe, dal Comandante della Brigata bersaglieri “Garibaldi”, Generale di Brigata Francesco Ferrara, dal Presidente della Provincia di Caserta, dottore Anacleto Colombiano e il Componente della Commissione Straordinaria del Comune di Caserta, dottore Emilio Saverio Buda, ha rappresentato un’occasione di riflessione sui valori fondanti della Repubblica e sul senso di appartenenza alla Nazione.
Successivamente nella Scuola Specialisti dell’Aeronautica Militare, si è svolta la cerimonia militare aperta alla cittadinanza. Nel piazzale dell’alzabandiera schierata una Compagnia d’Onore Interforze composta da rappresentanze in armi di Esercito, Aeronautica Militare, Arma dei Carabinieri, Guardia di Finanza, Polizia di Stato, Polizia Penitenziaria, Vigili del Fuoco, Croce Rossa Italiana e Protezione Civile. Presenti anche i Gonfaloni del Comune di Caserta, della Provincia di Caserta, dei Comuni di Bellona e di Mignano Monte Lungo – questi ultimi decorati di Medaglia d’oro al Valor Militare – e i Labari delle Associazioni Combattentistiche e d’Arma.
Al termine dell’evento, nella Sala Romanelli della Reggia di Caserta, si è svolto un convegno sugli 80 anni della fondazione della Repubblica e sono state conferite le onorificenze dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana (OMRI), al personale distintosi per meriti professionali e servizio reso alle istituzioni e alla collettività, sottolineando il valore dell’impegno quotidiano al servizio del Paese.
Rai Cultura presenta “La Gravità del Superfluo – Daniele Sigalot”
In anteprima nazionale il 9 giugno alle ore 17:30 presso la Camera dei Deputati – Aula dei Gruppi Parlamentari, e successivamente in onda su Rai 5 il 12 giugno alle ore 23:15, arriva “La Gravità del Superfluo – Daniele Sigalot”, il nuovo documentario prodotto da Kluck Studio e dedicato al percorso umano e artistico di uno degli artisti contemporanei italiani più riconoscibili sulla scena internazionale. Il progetto, a cura di Rai Cultura, accompagna lo spettatore all’interno dell’universo creativo di Sigalot, artista romano capace di trasformare materiali industriali come ferro e acciaio in opere leggere, ironiche e visionarie, sospese tra illusione percettiva e riflessione contemporanea. Il racconto attraversa installazioni monumentali, opere pubbliche, luoghi simbolici e testimonianze personali, restituendo la complessità di una ricerca artistica ormai riconosciuta ben oltre i confini nazionali.
Il documentario segna il ritorno alla conduzione in solitaria di Barbara De Nuntis, attrice già apprezzata dal pubblico per il suo percorso tra cinema, televisione e teatro, qui anche in veste di autrice. La sua presenza guida la narrazione con eleganza, preparazione e sensibilità artistica. La direzione artistica è affidata a Walter Garibaldi, autore e produttore con una lunga esperienza nel linguaggio documentaristico contemporaneo, che con questo progetto consolida un percorso sviluppato negli anni attraverso numerose opere dedicate alla cultura, allo spettacolo e all’arte italiana. La regia porta invece la firma di Simone Manzi, ventiseienne al suo esordio nel documentario televisivo e considerato tra i profili emergenti più interessanti del nuovo panorama audiovisivo italiano.
“La Gravità del Superfluo” rappresenta anche la prima produzione ufficiale di Kluck Studio, realtà nata con l’obiettivo di valorizzare i talenti dello spettacolo e della creatività italiana, senza barriere generazionali e con una forte attenzione alla contaminazione tra linguaggi artistici e innovazione visiva. All’interno del documentario trovano spazio testimonianze intime e partecipate di personalità del mondo della cultura e dello spettacolo, tra cui Maria Giovanna Elmi, storica icona della televisione italiana, che racconta il proprio legame con Sigalot nato da un incontro inatteso con una sua opera, e Nunzia De Girolamo, che offre un contributo personale all’interno del racconto.
Il documentario si distingue per l’utilizzo di musiche originali, ricostruzioni visive e una narrazione sospesa tra realtà, memoria e immaginazione, in perfetta sintonia con la poetica dell’artista protagonista.
L’evento, annunciato nelle settimane precedenti e accolto con interesse dagli appassionati di musica e cultura, ha trovato la sua naturale collocazione in uno dei luoghi più affascinanti della Capitale. Situata all’interno del complesso monumentale della Basilica di San Crisogono, in Piazza Sidney Sonnino 44, la Sala degli Arazzi rappresenta infatti uno scrigno di storia e arte che raramente lascia indifferenti i visitatori.
Gli ospiti, entrando dalla Basilica e attraversando la Sagrestia, hanno avuto la possibilità di immergersi in un percorso che li ha condotti in un ambiente di straordinario fascino, caratterizzato da antiche murature, soffitti lignei, simboli storici e preziosi arazzi custoditi nel complesso ecclesiastico, testimonianze di un patrimonio culturale che continua a vivere attraverso iniziative come questa.
Fin dall’inizio della serata la partecipazione del pubblico è stata significativa. Le immagini dell’evento raccontano una sala gremita e attenta, composta da spettatori di diverse età accomunati dal desiderio di condividere un momento di cultura autentica. Un pubblico coinvolto e partecipe che ha seguito con attenzione ogni brano, rispondendo con lunghi applausi e manifestazioni di sincero apprezzamento.
L’atmosfera raccolta e quasi cameristica della Sala degli Arazzi ha contribuito a creare una relazione diretta tra artisti e spettatori, eliminando qualsiasi distanza e permettendo alla musica di diventare un linguaggio comune capace di unire sensibilità differenti.
Protagonista della serata è stata Maria Teresa De Pierro, in arte Merysse, artista che da anni porta avanti un percorso personale nel quale la musica diventa strumento di comunicazione, ricerca interiore e dialogo con il pubblico.
Accompagnata dal chitarrista Michele Bertasi, Merysse ha proposto un repertorio capace di alternare composizioni originali e reinterpretazioni di grandi classici della musica italiana e internazionale, costruendo un percorso artistico coerente con il titolo stesso dell’evento: andare oltre il semplice concerto per entrare in una dimensione più profonda fatta di emozioni, riflessioni e condivisione.
Particolarmente apprezzati sono stati i brani originali dell’artista, tra cui “Bipolare Jazz”, composizione che mette in evidenza la sua capacità di fondere sensibilità contemporanea, ricerca musicale e interpretazione personale.
Accanto ai lavori autoriali, il pubblico ha potuto emozionarsi attraverso alcune delle pagine più amate della musica d’autore. L’intensa interpretazione de “La sera dei miracoli” di Lucio Dalla ha rappresentato uno dei momenti più coinvolgenti della serata, così come la potente rilettura di “Zombie” dei Cranberries, proposta con grande rispetto dell’originale ma allo stesso tempo arricchita dalla personalità interpretativa della cantante.
Non sono mancati altri brani che hanno segnato la storia della musica internazionale e italiana, tra cui la celebre “Hallelujah”, oltre a omaggi ad artiste straordinarie come Antonella Ruggiero, Giorgia ed Elisa, voci che hanno contribuito a definire il panorama musicale degli ultimi decenni.
L’intero concerto ha messo in luce le qualità vocali di Maria Teresa De Pierro. La sua voce si è distinta per estensione, controllo tecnico, capacità espressiva e versatilità interpretativa. Dalle sonorità più intime e delicate fino ai passaggi più intensi ed emotivamente coinvolgenti, Merysse ha dimostrato una notevole maturità artistica, riuscendo a personalizzare ogni brano senza mai tradirne l’essenza.
A colpire il pubblico non è stata soltanto la qualità vocale, ma anche la capacità comunicativa dell’artista, che ha saputo instaurare un dialogo costante con la platea, rendendo ogni canzone parte di un racconto più ampio e coinvolgente.
Fondamentale per il successo della serata è stato anche il contributo musicale di Michele Bertasi, la cui chitarra ha accompagnato la voce di Merysse con eleganza, sensibilità e grande competenza tecnica.
Attraverso arrangiamenti raffinati e mai invasivi, Bertasi ha costruito atmosfere capaci di sostenere e valorizzare ogni sfumatura interpretativa, confermando una sintonia artistica che il pubblico ha percepito chiaramente durante l’intera esibizione. Il dialogo tra voce e chitarra è diventato così uno degli elementi distintivi dell’evento, contribuendo a creare un’esperienza musicale autentica e coinvolgente.
Ma “Oltre il Concerto” non è stato soltanto un appuntamento musicale. È stato soprattutto un momento di valorizzazione culturale del territorio e del patrimonio storico-artistico di Roma.
La scelta della Sala degli Arazzi non appare casuale. Le fotografie documentano come l’antico ambiente abbia assunto un ruolo da protagonista insieme agli artisti. Gli arazzi storici, le decorazioni, gli elementi architettonici e l’atmosfera raccolta hanno dialogato continuamente con la musica, offrendo ai presenti un’esperienza immersiva nella quale arte visiva e arte sonora si sono incontrate in modo naturale.
Determinante per la realizzazione dell’iniziativa è stato il sostegno della Dottoressa Loredana Paolesse, Presidente dell’Associazione “Il Cibo & l’Arte”, che ha svolto il ruolo di madrina e facilitatrice dell’evento, contribuendo alla costruzione di un ponte tra artisti, istituzioni culturali e pubblico.
Al termine della serata, la Presidente ha voluto rivolgere un pensiero agli artisti e ai partecipanti:
“Questa serata ha dimostrato quanto la cultura possa ancora emozionare e unire le persone. Ringrazio di cuore Merysse e Michele Bertasi per aver donato al pubblico un’esperienza artistica intensa, elegante e profondamente autentica. La loro musica ha saputo dialogare con la storia e con la bellezza di questo luogo straordinario. Un grazie sincero va a tutti i presenti che hanno partecipato con attenzione e sensibilità, contribuendo a creare un clima di condivisione e ascolto raro e prezioso. Eventi come questo confermano l’importanza di continuare a promuovere iniziative che valorizzino insieme arte, patrimonio culturale e comunità.”
Gli applausi finali, la partecipazione calorosa del pubblico e l’atmosfera di soddisfazione percepibile al termine dell’evento hanno confermato il pieno successo dell’iniziativa.
Nella storica cornice della Basilica di San Crisogono, tra arte, memoria e musica, “Oltre il Concerto” ha mantenuto la promessa contenuta nel suo stesso titolo: andare oltre l’esibizione, oltre il palcoscenico, oltre la semplice performance artistica. Una serata che ha saputo trasformarsi in un momento di incontro tra persone, emozioni e cultura, lasciando nei presenti il ricordo di un’esperienza capace di valorizzare non soltanto il talento degli artisti, ma anche uno dei luoghi più suggestivi e ricchi di storia della città di Roma.
Per fornire le migliori esperienze, utilizziamo tecnologie come i cookie per memorizzare e/o accedere alle informazioni del dispositivo. Il consenso a queste tecnologie ci permetterà di elaborare dati come il comportamento di navigazione o ID unici su questo sito. Non acconsentire o ritirare il consenso può influire negativamente su alcune caratteristiche e funzioni.
Funzionale
Sempre attivo
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono strettamente necessari al fine legittimo di consentire l'uso di un servizio specifico esplicitamente richiesto dall'abbonato o dall'utente, o al solo scopo di effettuare la trasmissione di una comunicazione su una rete di comunicazione elettronica.
Preferenze
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per lo scopo legittimo di memorizzare le preferenze che non sono richieste dall'abbonato o dall'utente.
Statistiche
L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici.L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici anonimi. Senza un mandato di comparizione, una conformità volontaria da parte del vostro Fornitore di Servizi Internet, o ulteriori registrazioni da parte di terzi, le informazioni memorizzate o recuperate per questo scopo da sole non possono di solito essere utilizzate per l'identificazione.
Marketing
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per creare profili di utenti per inviare pubblicità, o per tracciare l'utente su un sito web o su diversi siti web per scopi di marketing simili.
Per fornire le migliori esperienze, utilizziamo tecnologie come i cookie per memorizzare e/o accedere alle informazioni del dispositivo. Il consenso a queste tecnologie ci permetterà di elaborare dati come il comportamento di navigazione o ID unici su questo sito. Non acconsentire o ritirare il consenso può influire negativamente su alcune caratteristiche e funzioni.
Funzionale
Sempre attivo
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono strettamente necessari al fine legittimo di consentire l'uso di un servizio specifico esplicitamente richiesto dall'abbonato o dall'utente, o al solo scopo di effettuare la trasmissione di una comunicazione su una rete di comunicazione elettronica.
Preferenze
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per lo scopo legittimo di memorizzare le preferenze che non sono richieste dall'abbonato o dall'utente.
Statistiche
L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici.L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici anonimi. Senza un mandato di comparizione, una conformità volontaria da parte del vostro Fornitore di Servizi Internet, o ulteriori registrazioni da parte di terzi, le informazioni memorizzate o recuperate per questo scopo da sole non possono di solito essere utilizzate per l'identificazione.
Marketing
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per creare profili di utenti per inviare pubblicità, o per tracciare l'utente su un sito web o su diversi siti web per scopi di marketing simili.
