Esce venerdì 10 giugno 2022 “Shampoo all’albicocca“, il nuovo singolo di Bipolar, fuori per LaProdigy Dischi. un nuovo capitolo che arriva dopo aver raggiunto il milione di stream su Spotify con il precedente singolo “Questa canzone dovevo eliminarla“. Lo shampoo diviene una metafora di cura e amore incondizionato, quello che non fa lacrimare e che sa di buono.
 

Il titolo singolo ricorda lo shampoo all’albicocca e fiori di cotone, il suo shampoo preferito, ossia “quello che non dovrebbe far lacrimare” che viene mischiato ironicamente al momento di tristezza e malinconia della doccia che in genere di solito, ci spinge a sfogare emozioni forti attraverso il pianto. Lo shampoo diventa mezzo per salvarsi dalla tristezza e dalla malinconia, perché non ci fa piangere.

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY:
https://open.spotify.com/track/3bpklKx3XkgdhbAkKTESNA?si=9cfb4a3f4d0449ae

BIO:

Matteo Guccini, noto come “Bipolar”, è nato il 23 Maggio 1997. Diplomatosi al liceo delle Scienze Umane di una cittadina di 12 mila abitanti dell’Isola della Maddalena, è diventato artista per “effetto a farfalla”. Musicista autodidatta, si è affacciato al mondo della musica grazie all’aiuto del suo gruppo di amici che a 14 anni hanno fondato il collettivo “Boomsound”. Così Matteo ha coltivato la passione per quest’arte, all’inizio facendo il dj e a creando qualche base per il gruppo, e poi diventando “Bipolar”, cominciando così a muovere i suoi primi passi verso la scrittura. Matteo si rispecchia realmente in questo nome descrittivo, che è simbolo di un suo sdoppiamento anche nella vita pratica. Dagli inizi nel 2018, la penna di Bipolar non ha mai perso il suo carattere estremamente personale, che ritroviamo nel suo singolo “Questa Canzone Dovevo Eliminarla” e nel featuring “Letto Grande”, tutt’ora in playlist editoriale. Una scrittura dettagliata e con una vena di tristezza che ha fatto comparire le sue canzoni in diverse playlists editoriali di Spotify come “Novità rap italiano” “generazione Z” e “Ragazzo Triste”. Nel 2021, entra a far parte della società di management LaProdigy Dischi s.r.l.s. grazie alla quale ha l’opportunità di partecipare insieme a Cloudì, amico e membro del collettivo, all’Open Stage di RockIt, nell’hospitality di Casa Sanremo nel 2022. Insieme a LaProdigy ora sta affrontando un nuovo percorso lavorativo che prevede l’uscita a breve del suo prossimo singolo “Shampoo all’albicocca” e del suo nuovo album “Il Linguaggio dei Fiori”.

https://www.instagram.com/bipolar.mp3/

Esce venerdì 10 giugno 2022 “La Coinquilina“, il nuovo singolo di Chiara Cami, fuori per 2o Records e in distribuzione Artist First. Un nuovo capitolo per la cantautrice romana classe 1998 che ci immerge in una storia d’amore urbana, che non ha paura di risultare sfacciatamente pop, Chiara Cami dà infatti ufficialmente inizio all’estate con il primo singolo che vi ritroverete a canticchiare in macchina. “La coinquilina” è la storia di Ragazza che conosce Ragazzo, c’è sintonia, forse è quello giusto, finalmente si va al sodo e…lei scopre che lui convive. Da anni. Chiara Cami (Laziosound 2019) canta di un’esperienza spiacevole con l’ironia di chi ride per non piangere, un po’ come farebbe Taylor Swift se fosse di Monteverde e questo fosse il suo esordio in italiano. Ci sono tutti gli ingredienti dell’inno pop per ventenni disillusə: il tono confidenziale dei vlog su YouTube, un ritornello da cantare davanti allo specchio con una spazzola come microfono e un finale rock alla Olivia Rodrigo.

La coinquilina è anche il primo brano assoluto prodotto dalla neonata etichetta 2o Records, ultimissimo progetto a firma Arte2o, dopo la Arte2o Music Academy, per promuovere giovani talenti nel mondo della musica.

Curiosi di saperne qualcosa in più?

1. Cosa ti ha fatto capire che l’America non era quella che avevi sempre sognato? Ti è successo anche in altri contesti di renderti conto di avere le aspettative troppo alte? 

In realtà non è stata tanto l’America a deludermi, quanto il fatto che i miei problemi mi abbiano seguita fino a lì e non siano magicamente scomparsi una volta che ho superato i controlli di sicurezza del JFK. Sono andata lì perché non avevo ancora chiaro cosa volessi fare della mia vita né perché volessi farlo. Anzi, più probabilmente non avevo il coraggio di ammettere a me stessa che volevo fare musica, spettacolo, TV. Insomma, tutto tranne che studiare qualcosa di tipicamente accademico. Poi certo, il college in cui ero iscritta aveva tantissime pecche, fra cui il fatto che ero costretta a seguire corsi di un livello quasi ridicolo rispetto alla preparazione che avevo ottenuto al liceo scientifico pubblico che avevo frequentato. Anche a livello sociale ho avuto parecchie difficoltà a stringere amicizie profonde e di spessore con gli studenti americani che frequentavano la mia scuola, tranne in rarissimi casi. Credo che lo shock culturale mi abbia colpito molto più duramente di quanto mi aspettassi, nonostante mi preparassi mentalmente da tutta la vita a vivere in quell’ambiente. Se mi è successo in altri contesti? Prima mi capitava molto più spesso, ma piano piano ho imparato ad abbassare drasticamente le aspettative, così che al massimo posso essere piacevolmente sorpresa. 

2. Cosa ti ha spinto a iniziare a scrivere? Ti ricordi ancora la prima canzone che hai scritto? Com’era? 

Quello che mi spinge a scrivere è la necessità di sublimare ed esorcizzare quello che mi succede. Ho bisogno di dare un senso alle cose spiacevoli (e più raramente a quelle piacevoli, che invece tendo a tenere per me) altrimenti non riesco a spiegarmi la loro presenza nella mia vita. La prima canzone che ho scritto era a tredici anni con la mia migliore amica del tempo e diceva qualcosa del tipo “Solo io e te, insieme / solo io e te, forever / solo io e te, insieme / insieme forever”. 

3. Com’è stato lavorare con i produttori Luca Bellanova e Michele Bellanova? In che modo hanno saputo inserirsi nel tuo mondo?

Luca e Michele prima che miei produttori sono miei maestri e amici. Non c’è stato bisogno di inserirli nel mio mondo perché da quando li conosco tutto quello che scrivo è indirettamente influenzato da quello che mi fanno ascoltare o da ciò che mi hanno insegnato. Poi loro sono al corrente di tutto quello che mi succede quindi neanche gli devo spiegare i testi più di tanto… La parte più bella del lavoro di produzione è proprio lo scambio che avviene tra i miei gusti e i loro, tanto che molto spesso alcune tra le mie cose preferite dei brani nascono da loro suggerimenti.  

4. Fare musica è difficile oggi? 

Bella domanda, dammi qualche anno che ti rispondo con maggior cognizione di causa! Scherzi a parte, sicuramente il fatto che la musica sia accessibile più o meno a tutti è un’arma a doppio taglio, perché emergere richiede davvero molta tenacia oltre che una chiarissima individuazione del proprio personaggio. Dal canto mio, per me iniziare a fare musica è stato difficile solo a livello interiore, perché non credevo di poter intraprendere questo percorso a livello lavorativo e soprattutto non credevo di poter convincere i miei genitori della sua fattibilità. A parte questo, io provengo da una famiglia privilegiata, che mi ha dato le risorse per studiare musica parallelamente al percorso universitario e che mi sostiene mentre cerco di farmi strada in questo campo. Ce ne sono volute di discussioni, ma alla fine mi rendo conto di quanto questo supporto non sia da tutti e per questo sono infinitamente grata. 

Esce venerdì 10 giugno 2022 “Sguardi“, il nuovo singolo di Filippo Cattaneo Ponzoni che segue il precedente “Felpa“. Un nuovo capitolo che segna in modo atipico e malinconico l’inizio dell’estate. Il cantautore e chitarrista di Bergamo, dopo un EP di debutto e un’esperienza nazionale come chitarrista di Ghemon (con cui collabora tutt’ora), ci racconta il momento più critico della fine di una relazione, quello in cui entrambe le parti si rendono conto che è finita. Una canzone triste, da ballare! 
 

“Sguardi” rappresenta il punto di rottura di una relazione entrata in crisi. In questa fase ormai nessuno dei due può fingere che le cose vadano bene: significherebbe mentire a se stessi prima che al proprio partner. Perdersi negli occhi dell’altra persona apparentemente fa stare meglio, ma gli “sguardi freddi” nutrono l’orgoglio di entrambi e accendono la gelosia in un rapporto ormai compromesso. Era da tempo che musicalmente volevo fare un pezzo upbeat ed ero attratto dall’idea di raccontare una storia in contrapposizione con il mood della canzone.

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY:
https://open.spotify.com/track/1O90EYy9fmKEOiiAzRjbhV?si=d22a4c46a62446e5

BIO:
 

Filippo Cattaneo Ponzoni è un cantante, chitarrista e cantautore di Bergamo, Italia, classe 1999. Nel 2017 si è esibito sul palco del rinomato Rocce Rosse Blues Festival, in Sardegna, come artista più giovane della sua storia. In questo festival negli anni hanno suonato artisti di fama mondiale tra cui B.B. King, Eric Clapton, David Bowie e molti altri. Da febbraio 2018 è il chitarrista di Ghemon. Con quest’ultimo suona tuttora dal vivo, avendo contribuito con le sue chitarre anche agli album “Scritto nelle Stelle“, “E vissero feriti e contenti“, oltre che al singolo sanremese “Rose Viola“. Nello stesso anno intraprende un progetto musicale da solista suonando in vari locali e festival di tutta Italia. Il 10 Gennaio 2020 si è esibito sul palco di Germi, noto locale milanese fondato da Manuel Agnelli e Rodrigo D’Erasmo. Nel 2020 è uscito «La Tua Alternativa», il suo primo EP da solista. Nell’ottobre 2021 ha pubblicato “Bulli“, prodotta da Marco Ravelli e primo salto verso nuove sonorità, contaminate da un R&B più deciso e da un’elettronica ben calibrata. Venerdì 8 aprile 2022 è uscito il suo nuovo singolo “Felpa”.

Esce venerdì 10 giugno 2022 “La Coinquilina“, il nuovo singolo di Chiara Cami, fuori per 2o Records e in distribuzione Artist First. Un nuovo capitolo per la cantautrice romana classe 1998 che ci immerge in una storia d’amore urbana, che non ha paura di risultare sfacciatamente pop, Chiara Cami dà infatti ufficialmente inizio all’estate con il primo singolo che vi ritroverete a canticchiare in macchina. “La coinquilina” è la storia di Ragazza che conosce Ragazzo, c’è sintonia, forse è quello giusto, finalmente si va al sodo e…lei scopre che lui convive. Da anni. Chiara Cami (Laziosound 2019) canta di un’esperienza spiacevole con l’ironia di chi ride per non piangere, un po’ come farebbe Taylor Swift se fosse di Monteverde e questo fosse il suo esordio in italiano. Ci sono tutti gli ingredienti dell’inno pop per ventenni disillusə: il tono confidenziale dei vlog su YouTube, un ritornello da cantare davanti allo specchio con una spazzola come microfono e un finale rock alla Olivia Rodrigo.

La coinquilina è anche il primo brano assoluto prodotto dalla neonata etichetta 2o Records, ultimissimo progetto a firma Arte2o, dopo la Arte2o Music Academy, per promuovere giovani talenti nel mondo della musica.
 

SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY:
https://open.spotify.com/track/4MN3At4MqePT9A7mY1dSXB?si=33f855139dd0408e
 

BIO:

Classe 1998, Chiara Cami nasce a Roma e fin da piccolissima scrive canzoni e si esibisce in centinaia di video registrati sul primo computer con l’amica del cuore. Gli anni della scuola sono segnati da una certa difficoltà ad inserirsi nei contesti sociali in cui è immersa: dalla classe alla squadra di pallavolo del quartiere. Per questo Chiara si rifugia nel suo sogno americano, assorbendo tramite la televisione e internet il più possibile della cultura oltreoceano. A diciassette anni si trasferisce a New York per sei mesi, salvo rendersi conto che l’America non è forse la svolta che aveva immaginato per la sua vita. Torna in Italia e inizia a scrivere canzoni ad un ritmo piuttosto serrato. Arriva seconda al suo primo concorso (LAZIOSound 2019) e porta in Canada i suoi brani in inglese. Tuttavia, nell’estate 2021, inizia a scrivere in italiano, pur mantenendo le influenze, i temi e i suoni caratteristici delle prime esperienze musicali. Tra le delusioni in amore e quella americana, il filo conduttore sembra essere un sentimento di disillusione verso il mondo patinato dipinto dalle serie TV degli anni 2000. L’obiettivo è creare un mondo musicale i cui suoni acustici riflettano l’intimità della cameretta in cui i brani sono stati scritti, ma la cui grinta sia allo stesso tempo coinvolgente per il pubblico dal vivo. Tutto questo, mantenendo a fuoco la sincerità con cui i testi raccontano le giornate più o meno ordinarie di una giovane donna alle prese con una vita che non è esattamente come se l’era immaginata.

Instagram/tiktok/Youtube:  @itschiaracami

AUTORE Chiara Camillieri
COMPOSITORE Chiara Camillieri
PRODUTTORE Luca Bellanova, Michele Bellanova
MISSAGGIO E MASTERING Igor Pardini

Esce venerdì 3 giugno 2022 “Comete“, il disco di debutto del progetto Van Dyne. Dopo i precedenti singoli “Luna Park” e “Vorrei“, il capitolo definitivo per la band di Bologna che tra sonorità di respiro internazionale e, allo stesso, forti influenze derivanti dalla tradizione cantautorale, ci offrono la più malinconica delle estati. Siete pronti? 
 

Comete è un EP di cinque brani a cui teniamo particolarmente, selezionati da una raccolta di demo che abbiamo scritto e prodotto negli ultimi anni. Sono canzoni che parlano di persone, di quanto siano complesse le dinamiche di un’umanità che è tanto meravigliosa quanto instabile e fugace, proprio come una cometa.


SCOPRI IL BRANO SU SPOTIFY: 
https://open.spotify.com/album/65t0iSYbG9TiIFrzWNc6Y6?si=1uQxizFnTDmVpj8WNUzPqg

BIO: 

Joelle Van Dyne, aka Madame Psychosis, è uno dei personaggi principali del romanzo Infinite Jest di David Foster Wallace. È anche conosciuta come “La Più Bella Ragazza Di Tutti i Tempi”, indossa sempre un velo, à la Elephant Man, per nascondere il viso: che lo faccia in quanto deforme o bella da togliere il respiro o ancora che sia stata tremendamente bella in passato e ora deforme, è lasciato all’interpretazione del lettore. Joelle Van Dyne è anche la protagonista di Infinite Jest, film che esiste all’interno del romanzo omonimo. Nel film recita senza indossare il velo e ciò si presume dia il via ad una specie di complesso piacere che porta a letale assuefazione lo spettatore, il quale muore dopo aver assistito anche a pochi fotogrammi del film.

I Van Dyne, nascono a Bologna nel 2020 da un progetto di Paolo Vita e Lillo Morreale,entrambi attivi da tempo in altre formazioni nate negli anni fra Agrigento e Bologna. Ben presto si aggiungono alla band Carlo Marrone e Nicola Benetti. L’immaginario musicale dei Van Dyne nasce dal rock sperimentale e dall’elettronica ma si condensa in un synth-pop ispirato dai tratti sonori di Son Lux, MGMT e Beach House. Se da un lato gli arrangiamenti strizzano l’occhio a sound esterofili, dall’altro si ha anche un forte richiamo alla tradizione del cantautorato italiano che si esprime nei testi e nel cantato.

https://www.instagram.com/wearevandyne/