Massimo Melis: «Da Orte a Sparta, dieci anni di sfide, emozioni e voglia di superare i propri limiti»

1. Come nasce la tua passione per la Spartan Race e cosa ti ha spinto a diventare Spartan Brand Ambassador?

La mia passione per la Spartan Race nasce nel 2016, a Orte. È stato il primo vero incontro con questo mondo e da quel momento Spartan è diventata molto più di una gara: una sfida continua con me stesso, fatta di preparazione, fatica, ostacoli e voglia di migliorarsi.

Proprio Orte, tornata quest’anno nel panorama Spartan Race Italy dopo un lungo stop, mi ha fatto rivivere sensazioni particolari e mi ha ricordato da dove tutto è iniziato.

2. Qual è stata la gara o il momento più bello che hai vissuto finora nel mondo Spartan e perché ti è rimasto particolarmente dentro?

Senza dubbio l’ingresso nello stadio di Sparta, in Grecia, durante il Mondiale 2022.

Entrare in quello stadio dopo la gara, in un luogo che rappresenta la storia e lo spirito stesso di Spartan, è stata un’emozione difficile da spiegare. In quel momento spariscono fatica, chilometri e ostacoli e rimane soltanto la consapevolezza di essere arrivato fino lì.

È uno di quei ricordi che restano dentro per sempre e che ancora oggi, quando mi alleno o preparo i miei ragazzi, mi ricordano perché continuo ad amare questo sport.

3. La stagione entra nella fase finale: quali sono i tuoi prossimi obiettivi, da Misano fino agli appuntamenti di Estérel, Sparta e Gubbio?

Il prossimo appuntamento è ormai vicinissimo: Misano Adriatico, dove affronterò la Beast nella categoria Age Group. Sarà un’altra bella prova e voglio arrivarci pronto per godermi la gara fino in fondo.

Poi, impegni di lavoro permettendo, c’è un obiettivo che per me ha un significato particolare: tornare a Sparta, in Grecia, per il Mondiale.

Massimiliano Sepe: dalla sfida con i propri limiti al ruolo di Krypteia a Sparta

1. Come nasce la tua passione per la Spartan Race e cosa ti ha spinto a diventare Spartan Brand Ambassador?

Mettermi alla prova e superare i miei limiti sono da sempre i motivi che mi hanno spinto nello sport e nella vita. È stata quindi una conseguenza naturale che, già dalla mia prima Spartan Race, mi innamorassi di questo mondo.

Essere Spartan Brand Ambassador per me è un onore: significa poter essere d’aiuto a chi vuole uscire dalla propria comfort zone, mettersi alla prova e scoprire un nuovo sé stesso.

2. Qual è stata la gara o il momento più bello che hai vissuto finora nel mondo Spartan e perché ti è rimasto particolarmente dentro?

Sicuramente l’H3X in Austria, un evento endurance di 36 ore che si svolgeva contemporaneamente in sei diverse location nel mondo. Con un team misto europeo abbiamo vinto questa sfida.

È stato emozionante condividere fatica, sacrifici e obiettivi con altre persone e, alla fine, riuscire insieme a conquistare il titolo mondiale. Un’esperienza che porterò sempre con me.

3. La stagione entra nella fase finale: quali sono i tuoi prossimi obiettivi, da Misano fino agli appuntamenti di Estérel, Sparta e Gubbio?

L’obiettivo principale resta sempre quello di divertirmi e condividere l’esperienza con gli altri.

Quest’anno, però, il grande obiettivo stagionale sarà svolgere al meglio il ruolo di Krypteia all’Agoge March di Sparta, in occasione del Mondiale Trifecta.

Ho avuto l’onore di essere convocato per far parte della squadra di Krypteia, gli istruttori che guideranno quello che rappresenta uno degli eventi endurance più importanti dell’anno a livello globale. Una responsabilità e, allo stesso tempo, una grandissima soddisfazione.

Sociale, Tiso(Acc. Iniziativa Comune): “Comunità che trasformano territori”

“Nel nostro paese, a piccoli passi e nel silenzio mediatico, sta emergendo una nuova energia sociale: quella delle comunità che si organizzano, collaborano e reinventano i propri territori. Non si tratta solo di iniziative solidali, ma di veri e propri processi di trasformazione collettiva, capaci di generare impatti duraturi sul benessere delle persone e sulla qualità della vita. Molti territori hanno vissuto anni di abbandono, perdita di servizi, isolamento. Eppure, proprio in questi luoghi stanno nascendo esperienze straordinarie: gruppi di cittadini che recuperano edifici inutilizzati, trasformandoli in centri culturali, coworking sociali, biblioteche di quartiere, laboratori per giovani. La rigenerazione non è solo architettonica: è soprattutto relazionale. Ogni spazio riaperto diventa un punto di incontro, un luogo dove si ricostruiscono fiducia e senso di appartenenza. E questa innovazione sociale non è fatta solo di tecnologie: nasce dalla capacità di leggere i bisogni e immaginare soluzioni nuove.
In molti territori si sperimentano: orti comunitari. reti di mutuo aiuto per famiglie fragili, progetti intergenerazionali e laboratori di quartiere. Esperienze dimostrano che la comunità non è un concetto astratto: è un organismo vivo, capace di auto-organizzarsi e innovare. Le comunità che trasformano i territori non aspettano che il cambiamento arrivi dall’alto: lo costruiscono dal basso, giorno dopo giorno. Sono la prova che la partecipazione è una forza generativa, capace di ridare vita ai luoghi e dignità alle persone. Raccontare queste esperienze significa dare voce a un’Italia che crede nella collaborazione, nella cura e nella possibilità di immaginare insieme un futuro migliore”.

Lo dichiara Carmela Tiso, portavoce nazionale di Accademia Iniziativa Comune e presidente della associazione Bandiera Bianca.

Ci sono Federico Fellini e Akira Kurosawa, Leonard Bernstein e Claudio Abbado, Willem de Kooning e David Hockney. Ci sono Louise Bourgeois, Marina Abramović, Kenzo Tange, Frank Gehry e Zaha Hadid. Artisti lontani per provenienza, formazione e linguaggio, ma uniti dalla capacità di attraversare il proprio tempo e trasformare il modo in cui guardiamo, ascoltiamo e interpretiamo il mondo. È attraverso i loro nomi che si può ripercorrere la storia del Praemium Imperiale, uno dei più prestigiosi riconoscimenti artistici internazionali, che il prossimo 8 settembre svelerà a Roma, in contemporanea con Tokyo, Berlino, Londra, New York e Parigi, i vincitori della sua trentasettesima edizione, insieme al destinatario della Borsa di Studio del Praemium Imperiale 2026 per Giovani Artisti.

Cinque nuove personalità, scelte nei campi della pittura, della scultura, dell’architettura, della musica e del teatro/cinema, entreranno a far parte di un albo che dal 1989 compone una straordinaria geografia della cultura mondiale. Non soltanto una successione di grandi maestri, ma il racconto di quasi quarant’anni di trasformazioni artistiche, sociali e culturali, osservate attraverso le opere e le visioni di chi ha saputo lasciare un segno profondo nella comunità internazionale.

La storia del premio comincia in Giappone. Il Praemium Imperiale viene istituito nel 1988, in occasione del centenario della Japan Art Association, la più antica fondazione culturale del Paese, nata nel 1887, e viene assegnato per la prima volta l’anno successivo. Ma alle sue origini c’è soprattutto una convinzione: quella del principe Nobuhito Takamatsu, fratello minore dell’imperatore Hirohito e per 58 anni Patrono onorario dell’Associazione, secondo il quale il Giappone avrebbe dovuto contribuire alla costruzione della pace nel mondo attraverso le arti.

È in questa visione che risiede ancora oggi il significato più profondo del Praemium Imperiale. L’arte come spazio nel quale le differenze possono incontrarsi; come lingua capace di superare i confini geografici, politici e culturali; come strumento di conoscenza reciproca e di dialogo tra i popoli. Un linguaggio universale che non cancella le identità, ma le mette in relazione.

Per questo il Praemium Imperiale non riconosce soltanto l’eccellenza di un percorso artistico. I vincitori vengono scelti per i risultati raggiunti, per l’influenza esercitata sulla cultura internazionale e per il contributo offerto, attraverso la propria attività, alla comunità mondiale. A essere premiata è dunque anche la capacità dell’arte di uscire dai propri confini, incidere sulla società e generare nuovi significati condivisi.

Assegnato in cinque discipline fondamentali della creazione – pittura, scultura, architettura, musica e teatro/cinema – il Praemium Imperiale rappresenta per le arti un riconoscimento internazionale paragonabile a quello dei Premi Nobel, riconoscendo il valore della ricerca artistica e il ruolo che essa svolge nel comprendere il presente e immaginare il futuro.

Il suo albo restituisce la misura di questa storia. Per la pittura sono stati premiati, tra gli altri, Willem de Kooning e David Hockney, Antoni Tàpies, Jasper Johns, Cy Twombly, Gerhard Richter, Robert Rauschenberg, Anselm Kiefer, Yayoi Kusama, Cindy Sherman e Peter Doig. Per la scultura Richard Serra, Christo e Jeanne-Claude, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Anish Kapoor, Ai Weiwei, Olafur Eliasson e Marina Abramović. E ancora, per l’architettura, Frank Gehry, Tadao Ando, Jean Nouvel, Norman Foster, Rem Koolhaas, Oscar Niemeyer, Zaha Hadid, Shigeru Ban e Eduardo Souto de Moura. Nella musica, Pierre Boulez, Leonard Bernstein, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Philip Glass, Plácido Domingo e András Schiff. Nel teatro e nel cinema, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Pina Bausch, Arthur Miller, Jean-Luc Godard, Ken Loach, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Ang Lee e Anne Teresa De Keersmaeker.

Diciassette gli italiani entrati, dal 1989 al 2025, in questa storia internazionale: Umberto Mastroianni, Federico Fellini, Arnaldo Pomodoro, Gae Aulenti, Renzo Piano, Luciano Berio, Giuliano Vangi, Mario Merz, Claudio Abbado, Enrico Castellani, Maurizio Pollini, Sophia Loren, Cecco Bonanotte, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Riccardo Muti e Giulio Paolini.

Accanto ai maestri già capaci di incidere sulla storia, il Praemium Imperiale guarda anche a chi quella storia dovrà ancora scriverla. Dal 1997, la Borsa di Studio per Giovani Artisti sostiene gruppi e istituzioni impegnati nella formazione e nella crescita delle nuove generazioni. Un passaggio di testimone ideale che mette in relazione memoria e futuro, riconoscimento e possibilità, patrimonio acquisito e nuovi linguaggi ancora da scoprire.

I vincitori del Praemium Imperiale 2026 e il destinatario della Borsa di Studio per Giovani Artisti saranno annunciati martedì 8 settembre, alle ore 11.00, all’Hotel Excelsior di Roma (evento riservato su invito).

Ad accompagnare l’evento sarà una mostra fotografica che attraverso i loro volti ripercorrerà i personaggi italiani premiati che hanno contribuito a dare spessore e autorevolezza internazionale al riconoscimento. Un racconto per immagini nel quale la storia del Praemium Imperiale si intreccia con quella dell’arte e della cultura contemporanea.

Info e dettagli: www.praemiumimperiale.org/en/

Dopo aver attraversato per due mesi quartieri, cortili Ater, mercati, bar, parchi e strade, il Roma Borgata Festival approda al Parco di Torre del Fiscale per l’ultima settimana della sua seconda edizione. Dal 7 al 13 settembre, il paesaggio degli acquedotti diventa il punto di incontro di un viaggio che ha trasformato i margini della città in una costellazione di palcoscenici: sette giorni tra danza site-specific, teatro, musica, letteratura e passeggiate performative, nei quali tornano e giungono a compimento alcuni dei progetti che hanno segnato l’intero Festival.

Una settimana che riassume la vocazione del Roma Borgata Festival, progetto di A.S.A.P.Q. con la direzione artistica di Alessandra Muschella: abitare culturalmente la città, portando lo spettacolo fuori dai luoghi convenzionali e costruendo una nuova relazione tra arti performative, paesaggio urbano e comunità.

Ad aprire idealmente questa ultima tappa, da lunedì 7 a venerdì 11 settembre, sarà la residenza di danza site-specific “Pillole Urbane”, a cura di ACSD KODANCE/&KO. Gli artisti lavoreranno direttamente nel parco alla costruzione della coreografia che verrà restituita pubblicamente sabato 12 settembre. Un processo creativo che sperimenta il connubio tra arte del movimento, attivando il luogo come una scena viva e facendo della permanenza nel territorio una parte essenziale dell’opera.

Mercoledì 9 settembre alle ore 19.00 torna “Scuolabus – quando il viaggio diventa racconto”, uno dei progetti simbolo della seconda edizione del Festival. A bordo di uno scuolabus anni Ottanta, Giulia Anania e Lavinia Mancusi accompagneranno il pubblico in un percorso intimo e collettivo attraverso il Quadraro, alla scoperta di luoghi nascosti, storie umane, memorie e dettagli che spesso sfuggono allo sguardo quotidiano. Musica, parole e racconto urbano si intrecciano in un viaggio nel quale lo spostamento diventa esperienza performativa e il quartiere si rivela attraverso le voci e le storie di chi lo abita.

Giovedì 10 settembre alle ore 19.00 il Festival prosegue con “Bar Campioni – Il ciclista incatenato”, spettacolo teatrale scritto e interpretato da Ariele Vincenti, con le musiche di Tiziano Gialloreto. Al centro del racconto la figura di Vito Taccone, il “Camoscio d’Abruzzo”: ciclista ribelle, generoso e irascibile, entrato nel mito dello sport del Novecento grazie alle sue straordinarie doti di scalatore. Ambientato idealmente in un bar dello sport dell’entroterra abruzzese, lo spettacolo ne ripercorre l’epopea agonistica e umana, restituendo il ritratto di un campione popolare e anticonformista.

Venerdì 11 settembre alle ore 19.00 arriva “Fiammiferi”, progetto performativo di ABRA con Stella Mastrantonio e Brando Pacitto e la sonorizzazione di Ludovico Franco, una rilettura del racconto di Italo Calvino L’avventura di due sposi che prende forma attraverso un’esperienza di lettura collettiva immersiva e site-specific.

La serata proseguirà dalle ore 20.00 con “Dominio Pubblico per Roma Borgata Festival”: tre concerti affidati alla programmazione della DAP Under 25 – Direzione Artistica Partecipata, per lasciare spazio allo sguardo, ai linguaggi e alle proposte di una nuova generazione di artisti.

Sabato 12 settembre, dalle ore 19.00, il lavoro sviluppato durante la residenza “Pillole Urbane” troverà la sua restituzione pubblica con “To the Ground”, performance site-specific a cura di ACSD KODANCE/&KO, con concept, regia e coreografia di Sil Marti e l’assistenza coreografica di Giulia Federico. A seguire, il dialogo tra musica e cinema sarà protagonista con “Omaggio a Hans Zimmer”, diretto da Giordano Maselli.

L’ultima giornata, domenica 13 settembre, comincerà alle ore 18.00 con “Street Stories”, passeggiata performativa nel Parco di Torre del Fiscale a cura di Giulia Anania e Tiziano Panici. Tra musica e poesia, il percorso darà voce alle strade, alle memorie e alle realtà che animano il territorio, trasformando la passeggiata in una forma di narrazione collettiva.

A chiudere la seconda edizione, alle ore 20.00, sarà “Dialoghi Sinfonici – Operette” con l’Orchestra EICO, diretta dal maestro Germano Neri.

Gli spettacoli si svolgeranno al Parco di Torre del Fiscale, con ingresso da via dell’Acquedotto Felice 120. I biglietti, da 1 a 2 euro, sono a sostegno del Festival.

Roma Borgata Festival è un progetto di A.S.A.P.Q., con la direzione artistica di Alessandra Muschella, il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Lazio, il patrocinio del Municipio Roma VII, in collaborazione con ALPHIO APS – Casali di Tor Fiscale. Media Partner HF4.

Per conoscere la programmazione completa, informazioni e biglietti:
 www.romaborgatafestival.it